LES GRAINES DU FIGUIER SAUVAGE

Les Graines du Figuier Sauvage de Mohammad Rasoulof explore avec intensité les tensions politiques et générationnelles au sein d'une famille iranienne, reflétant les conflits plus larges du pays. À travers le récit d'une mère déchirée entre son endoctrinement par le régime et l'esprit de rébellion de ses filles, le film met en lumière la nécessité de l'unité féminine et du changement pour le renouveau de l'Iran, tout en dénonçant les violences et les contradictions du système autoritaire.

NOTRE CRITIQUE

Beetlejuice Beetlejuice

Sous ses airs de résurrection désespérée, ce retour d’un réalisateur en pleine crise existentielle parvient à surprendre. Fan-service à outrance, clins d’œil éhontés et chaos scénaristique : le tout est mené par un esprit facétieux qui, contre toute attente, n’a rien perdu de sa mordante créativité. Mais attention, entre fulgurances baroques et sous-intrigues oubliées, il faut accepter que tout ne tienne qu'à un fil... souvent débraillé.

NOTRE CRITIQUE

Langue étrangère

Dans Langue étrangère, Claire Burger transcende la simple chronique adolescente pour offrir une réflexion profonde sur l'altérité et le dialogue interculturel, incarnée par la relation complexe entre Fanny et Lena. À travers une exploration subtile des incompréhensions et des non-dits, le film devient une métaphore du couple franco-allemand. Chaque échange, marqué par l'ambiguïté et le non-dit, symbolise à la fois la difficulté de traduire l'intangible et la quête incessante de compréhension mutuelle, tant sur le plan personnel que politique.

NOTRE CRITIQUE

LE PROCES DU CHIEN

Le Procès du Chien, premier long-métrage de Laetitia Dosch, est une comédie politique audacieuse qui explore la justice et la relation entre humains et animaux à travers le procès d'un chien accusé d'avoir défiguré une victime. Porté par des performances notables et une réflexion sur les dynamiques de pouvoir et les rôles de genre, le film interroge sur l'éthique, la place des femmes dans la société, et les motivations humaines. Avec humour et intelligence, Dosch réussit à transformer un scénario improbable en une œuvre réfléchie et engagée.

NOTRE CRITIQUE

Kill

Kill marque par sa durée plus courte que les standards du cinéma d’action indien, avec 105 minutes concentrées sur une intrigue résolument tournée vers l’action, sans les numéros musicaux habituels. Le film se distingue par ses scènes de combat brutales, chorégraphiées avec un réalisme frappant, rappelant les styles coréens et indonésiens. Cependant, malgré une mise en scène inventive et spectaculaire, certaines faiblesses se font sentir, notamment dans la représentation des personnages féminins et la finesse sociale.

NOTRE CRITIQUE

MEGALOPOLIS

Après deux décennies de développement, Megalopolis de Francis Ford Coppola sort enfin, mais le résultat est déconcertant. Situé dans une Amérique fictive, le film explore des conflits politiques et sociaux à travers une esthétique excentrique et confuse. Malgré des ambitions élevées, l’absence de cohérence et un montage chaotique affaiblissent le film, rendant ce projet passionné mais mal exécuté de Coppola difficile à suivre.

NOTRE CRITIQUE

L'HISTOIRE DE SOULEYMANE

Dans L'Histoire de Souleymane, Boris Lojkine met en lumière la précarité des livreurs sans papiers dans un monde où leur labeur est souvent ignoré, rappelant la nécessité de traiter ces travailleurs avec respect et dignité. À travers le parcours de Souleymane, le film révèle la brutalité d'un système capitaliste impitoyable qui exploite ces individus vulnérables.

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MISÉRICORDE

Dans Miséricorde, Alain Guiraudie explore à nouveau les thèmes du désir et de la mort dans un cadre rural familier. En mêlant thriller paranoïaque et tension érotique, le film déconstruit les conventions cinématographiques pour révéler un monde où la routine est bouleversée par des pulsions contradictoires, créant un récit à la fois troublant et captivant.

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ANGELO DANS LA FORÊT MYSTÉRIEUSE

Angelo dans la forêt mystérieuse de Vincent Paronnaud et Alexis Ducord est un film d’animation qui célèbre l’imagination et aborde des sujets contemporains avec sensibilité. Utilisant divers styles d'animation, le film suit Angelo, un enfant à l’imagination débordante, qui se perd dans une forêt peuplée de personnages singuliers. À travers ces rencontres, le film traite des thèmes tels que la transidentité, le réchauffement climatique, et le pouvoir politique, tout en restant accessible et divertissant pour les jeunes spectateurs.

NOTRE CRITIQUE

MONSIEUR AZNAVOUR

Monsieur Aznavour est un biopic qui rate sa cible, enchaînant clichés et maladresses scénaristiques sans jamais saisir l'essence du grand artiste qu'il prétend honorer. Le film s'enlise dans une répétition monotone de scènes musicales sans âme, manquant cruellement de vision et d'émotion. Entre effets numériques maladroits et personnages secondaires négligés, cette œuvre aseptisée échoue à capturer l'authenticité d'Aznavour, laissant une impression de superficialité déconcertante.

NOTRE CRITIQUE

LA NUIT SE TRAINE

Lors d’un entretien mené par Louan Nivesse, le réalisateur et l’acteur principal se confient sur leur désir d’ancrer cette “belle histoire” dans un climat politique tendu, marqué par la division et l’intolérance, tout en gardant leur passion pour le cinéma de divertissement et d’action.

NOTRE INTERVIEW

BLINK TWICE

Dans Blink Twice, réalisé par Zoe Kravitz, l’île paradisiaque de Slater King (Channing Tatum) devient un terrain de jeu pour la manipulation et la domination masculine. Le film suit Frida (Naomi Ackie), une serveuse pauvre qui découvre que derrière le luxe et le charme de l'île se cache une réalité sombre. Slater et les autres hommes de l'île symbolisent une culture toxique de rédemption superficielle, cherchant à effacer leurs abus passés sans réelle introspection. Le film critique le pouvoir masculin et la façon dont la société pardonne et oublie trop facilement. Kravitz livre un thriller psychologique incisif, explorant les dynamiques de contrôle dans les relations hommes-femmes avec un mélange de satire mordante et de comédie de situation.

NOTRE CRITIQUE

SEPTEMBRE SANS ATTENDRE

Septembre sans Attendre, le nouveau film de Jonas Trueba, explore la séparation d’un couple en répétant une même scène, où Ale et Alex annoncent leur fête de « démariage ». Cette approche met en lumière les nuances de leur relation et le pouvoir révélateur du cinéma, rendant hommage à des cinéastes comme Bergman tout en réinventant le genre de la comédie de remariage.

NOTRE CRITIQUE

TATAMI

Tatami explore un espace clos, celui du tatami de judo, comme une métaphore puissante des contraintes imposées aux femmes en Iran. Ce film, réalisé par Zar Amir-Ebrahimi et Guy Nattiv, utilise une esthétique en noir et blanc pour accentuer la tension de chaque combat, transformant le sport en une allégorie de la lutte pour la liberté. À travers le parcours de Leila, une judoka qui résiste aux pressions du régime, le film illustre la réalité oppressante à laquelle sont confrontées les femmes iraniennes, tout en posant la question universelle de la quête de la liberté.

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à son image

Dans À son image, Thierry De Peretti nous plonge à nouveau en Corse pour explorer la vie d'Antonia, une jeune photographe passionnée dont le destin tragique nous entraîne dans un long flashback révélant ses luttes personnelles et professionnelles. Le film, tout en restant discret dans sa mise en scène, utilise la voix-off pour enrichir la narration et nous confronter aux tensions idéologiques corses, mêlant idéal de journalisme et réalité brutale. La beauté mélancolique du récit est accentuée par un éclairage éclatant, soulignant la complexité et la tristesse de la quête de sens d'Antonia.

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