Auteur : Louan Nivesse

AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] The Chef – Ça chauffe en cuisine !

Tiré de l’œuvre éponyme réalisée en 2019 par le talentueux acteur et cinéaste Philip Barantini, qui mettait également en vedette le brillant Stephen Graham, The Chef métamorphose le court-métrage original de 22 minutes en une œuvre cinématographique d’une durée de 92 minutes. Malgré l’ampleur de cette entreprise, la version étendue maintient l’intégrité d’une unique prise, renonçant à l’artifice numérique pour égaliser les tensions. Le résultat final, une accumulation de prouesses cinématographiques et de performances saisissantes, s’avère aussi captivant qu’un thriller

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[CRITIQUE] Spencer – Diana Stewart, le reflet du miroir

Spencer, de Pablo Larraín, est un parfait exemple de la façon dont des histoires fictives dans le contexte d’événements réels, tels que ceux dont a été témoin la princesse Diana, peuvent créer des expériences visuelles remarquables et nous amener à ressentir, plutôt qu’à savoir, ce que c’est que de vivre constamment sous le regard du public. C’est ce qui fait que Spencer se distingue véritablement des autres biopics, beaucoup plus conventionnels. Ne cherchant jamais à documenter mais plutôt à raconter,

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47ᵉ FESTIVAL DE DEAUVILLE (2021)

[CRITIQUE] Jane par Charlotte – Bonne fête Maman

Il m’advient parfois que les attentes s’immiscent, telles des ombres importunes, au sein de mon plaisir cinématographique. C’est pourquoi je m’efforce de les reléguer au second plan, accueillant chaque nouveau film avec une ouverture d’esprit renouvelée. Toutefois, je dois avouer qu’à l’annonce de la programmation du prestigieux Festival de Deauville 2021, un long métrage particulier a captivé mon attention : Jane par Charlotte, œuvre inaugurale de la talentueuse comédienne Charlotte Gainsbourg. Ses louanges récoltées à Cannes prédisaient un récit captivant,

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[CRITIQUE] Cher Evan Hansen – Une cata sans assez de strophe

Dès le moment où la bande-annonce de Cher Evan Hansen est apparue, il y a quelques mois, elle a été entachée de controverses. Les fans de la comédie musicale et les spectateurs occasionnels/curieux n’ont pu s’empêcher de souligner l’âge du personnage principal et le fait que l’acteur, Ben Platt, ne ressemblait en rien à un adolescent. La polémique autour de l’âge de Platt semble idiote avec le recul, car c’est le cadet des soucis contenus dans l’un des films les

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[CRITIQUE] La Vie extraordinaire de Louis Wain – Épuisante diversion du néant

Étant donné la popularité des vidéos de chats et leur tendance à devenir virales sur YouTube (et, bien sûr, à quel point ils sont adorables), il est difficile d’imaginer un monde où ils étaient souvent rejetés comme animaux de compagnie et perçus comme un stigmate. À cet égard, il n’est que logique que Louis Wain (Benedict Cumberbatch, brillant dans certains passages de ce biopic et embarrassant dans d’autres, notamment lorsqu’il est recouvert d’un maquillage vieillissant) soit la force motrice de

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[CRITIQUE] The Tender Bar – Une agréable bière pression avec oncle Charlie

Le film The Tender Bar de George Clooney possède, par-dessus tout, un personnage mentor essentiel qui l’emporte sur tout le film. Lorsque les pères habituels sont absents ou inadéquats, les figures paternelles sont incroyablement importantes pour un enfant influençable. Nous en avons déjà vu beaucoup dans des films, mais le personnage de Charlie de Ben Affleck est plus précis et spécial que d’habitude. Lorsqu’il est là à mettre un bras autour d’une épaule ou à mélanger un martini avec une

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[CRITIQUE] Licorice Pizza – Le rencard parfait

Une fois par an, on trouve une véritable histoire d’amour qui ne manque pas d’émotion. Cette année, il s’agit de Licorice Pizza, un film sur le lien amoureux qui se développe entre une fille de 25 ans et un garçon de 15 ans. Un âge aussi avancé entre les deux serait souvent considéré comme repoussant par certains. Pourtant, si l’on regarde l’histoire du cinéma, on ne pense jamais à cela lorsque les sexes sont inversés. Paul Thomas Anderson ne fait

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[CRITIQUE] Residue – Merveille de premier film

Un cinéaste en devenir rentre chez lui à Washington DC, dans l’intention de faire des recherches pour un scénario sur la rue où il a vécu, mais il découvre que le passé a disparu et que pour certains, il n’y a pas de retour en arrière possible. Dans une année où la plupart des cinémas ont été fermés, et où les festivals de cinéma ont été diversement limités, annulés ou mis en ligne, il est facile pour un film de

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[CRITIQUE] The Lost Daughter – Sur la plage Colman câline

Leda, une professeure de littérature, arrive sur une somptueuse île grecque, accompagnée uniquement de ses livres. Jouée par une Olivia Colman à bout de souffle, elle s’inquiète et erre seule, repoussant toute tentative d’interaction sociale de la part des habitants. C’est sur les conséquences de sa témérité que repose le poids de The Lost Daughter. Comme un luxe que peu de réalisateurs débutants peuvent se permettre, Maggie Gyllenhaal s’appuie sur des acteurs primés tels que Colman et Jessie Buckley, qui

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[CRITIQUE] Prisoners Of The Ghostland – Le prisonnier du script invisible

Le film Prisoners Of The Ghostland avec Nicolas Cage est un film excessif. Réalisé par Sion Sono, un réalisateur japonais primé, connu pour son caractère subversif et idiosyncrasique, le film est une fable représentative hautement stylisée qui mélange allègrement et de façon délirante les genres, les thèmes et les images pour créer une expérience unique (bien que parfois bizarre). L’intrigue est d’une simplicité trompeuse, mais l’histoire est racontée à travers un assortiment si perturbant de visuels et d’événements qu’elle en

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C'est fini, snif