Il est impératif de contextualiser Venin au sein du panorama artistique de Wes Anderson. En effet, ce cinéaste jouit d’une notoriété indéniable en raison de sa signature visuelle distincte et de son approche narrative singulière. À travers des réalisations telles que The Grand Budapest Hotel et Moonrise Kingdom, il a instauré une esthétique aisément reconnaissable. Le court-métrage en question s’inscrit dans cette tradition en tirant parti de décors chatoyants, d’une direction artistique épurée et d’une mise en scène méticuleuse. Cette constance stylistique consolide la cohérence de la filmographie d’Anderson, tout en procurant une expérience qui, bien qu’habituelle, demeure envoûtante.
L’un des éléments les plus marquants réside dans sa faculté à engendrer une tension haletante à partir d’une prémisse en apparence élémentaire. L’intrigue, se résumant à un homme, immobilisé dans son lit, face à un serpent venimeux reposant sur sa poitrine, se réduit à l’essence même. Cependant, Anderson use du minimalisme à son avantage, engendrant un suspense qui saisit le spectateur. La prestation de Benedict Cumberbatch, incarnant le personnage d’Harry, se distingue par sa subtilité remarquable. Par le biais de ses expressions faciales et de ses regards, il transmet l’angoisse et la vulnérabilité du protagoniste, instaurant ainsi une connexion émotionnelle profonde avec le public. Wes Anderson excelle dans la création de mondes visuels uniques et enchanteurs, et Venin ne déroge pas à la règle. Le réalisateur fait un usage judicieux de décors chatoyants et de mouvements de caméra précis afin d’immerger le spectateur dans l’univers du film. Son utilisation astucieuse de la mise en scène, notamment la gestion des espaces sur le plateau, contribue à forger une atmosphère empreinte de théâtralité, évoquant un sentiment d’irréalité. Cette esthétique visuelle distinctive renforce la trame narrative.
L’œuvre s’inscrit dans une série de courts-métrages adaptant les œuvres de Roald Dahl, sous la houlette de Wes Anderson. Cette collection englobe également La Merveilleuse Histoire de Henry Sugar, Le Cygne et Le Preneur de rats. Anderson parvient à donner vie aux mondes imaginaires de Dahl avec une maestria incontestable, tout en injectant sa propre empreinte artistique caractéristique. Cependant, il est à noter que la brusquerie des dénouements de ces courts-métrages pourrait laisser le spectateur sur sa faim. Nonobstant, l’ensemble de l’œuvre demeure homogène et captivant, Anderson sachant tirer le meilleur parti de chaque récit. En somme, Venin transcende la simple trame d’un homme confronté à un serpent venimeux. Il se présente comme une réflexion sur la paralysie engendrée par la peur, sur la vulnérabilité inhérente à l’humanité, et sur la façon dont la tension peut découler de l’immobilité, évoquant en quelque sorte le brillant Johnny s’en va-t-en guerre de Dalton Trumbo. Anderson réussit à saisir l’essence de ces thèmes à travers une réalisation soignée, des performances d’acteurs exceptionnelles et une esthétique visuelle distincte. Ce court-métrage nous rappelle que même dans les situations les plus simples, le cinéma peut nous plonger dans un monde empreint d’émotions et de suspense.
Venin de Wes Anderson, 0h17, avec Benedict Cumberbatch, Ralph Fiennes, Ben Kingsley – Sur Netflix le 28 septembre 2023.
