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Auteur : Louan Nivesse

46ᵉ FESTIVAL DE DEAUVILLE (2020)

[CRITIQUE] A Good Man – (Very) Bad Cinéma

A Good Man se profile comme un exemple flagrant de casting irréfléchi, cherchant à s’approprier des récompenses en affichant l’actrice cisgenre Noémie Merlant dans un rôle transgenre. Si un réalisateur cisgenre devait porter à l’écran une histoire transgenre, il serait opportun qu’un acteur transgenre incarne le personnage en question. Or, tel n’est manifestement pas le cas ici. Cette démarche soulève un point d’insulte d’autant plus cuisant lorsque l’on apprend que Christian Sonderegger, coscénariste du film, a un frère transgenre. La

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Cry Macho – L’insignifiant testament

Au fil des décennies de sa carrière, Clint Eastwood a laissé une empreinte considérable dans le genre du western. Certaines de ses œuvres les plus marquantes, dont Impitoyable, lauréat du meilleur film aux Oscars en 1993, appartiennent à ce genre. C’est donc avec un intérêt particulier que l’on voit la légende hollywoodienne revenir à ses racines. À l’âge de 91 ans, Eastwood, infatigable, réalise et joue dans Cry Macho, adapté du roman éponyme de N. Richard Nash (également coscénariste). Si

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[CRITIQUE] Albatros – Coupez les ailes d’un gendarme

Albatros, le huitième film du cinéaste français Xavier Beauvois, contient des changements de direction et de ton si abrupts que le degré d’appréciation du film dépendra en grande partie de la capacité à encaisser les coups. La plupart du temps, il s’agit d’un film de routine policière qui suit un flic dans l’exercice de ses fonctions, et lorsqu’il s’en tient à cela, il est indéniablement convaincant et discret. Vers la fin, il change de vitesse pour devenir un film presque

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[CRITIQUE] My Son – Un gimmick à la recherche d’un film

Le co-scénariste et réalisateur Christian Carion (Joyeux Noël) adapte son propre film de 2017 du même nom. Sorti de nulle part, ce thriller peut se targuer d’avoir deux stars au talent indéniable, dont l’une n’aurait pas reçu de script ou de dialogue afin de tenter de saisir la confusion et la panique de son protagoniste, la même technique que Carion a utilisée la première fois avec Guillaume Canet. Un thriller improvisé semble intrinsèquement intéressant, tension et intensité en temps réel

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ANALYSE

[ANALYSE] Vanilla Sky – L’illusion du rêve américain d’avant à aujourd’hui

Au fil de ma croissance, j’ai été largement exposé à l’idéal du rêve américain, non seulement par le biais de mes géniteurs, mais aussi par le truchement des médias, tels que le cinéma et la télévision. Ce rêve américain, en substance, gravitait autour de la notion de réussite, le plus souvent en dépendance de ses propres efforts. Avec l’écoulement du temps, j’ai tendance à percevoir que cette conception a subi une métamorphose, synthétisant dorénavant la quintessence de ce qu’il signifie

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ANALYSE

[ANALYSE] Bound (1996) – Un nouveau regard sur les femmes fatales

Si, comme moi, vous êtes un curieux du film noir, vous êtes probablement familier avec des questions telles que : Que se passe-t-il lorsque le monde est si méconnaissable, si inhumain que vous ne pouvez pas vous y intégrer ? Si vous jugez le film noir en fonction de l’importance accordée à l’incertitude et à la manière de naviguer dans un monde difficile et souvent inconnaissable, Bound vaut la peine d’être analysé. Le thriller de gangsters néo-noir de 1996 des

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[CRITIQUE] Finch – Hanks, un robot, un chien et un camping-car

C’est à Tom Hanks qu’il revient de nous emmener dans un voyage familial à travers l’apocalypse. Le patriarche du cinéma américain nous a souvent guidés à travers des terrains difficiles, mais dans son dernier film, il nous plonge dans un monde post-éruption solaire qui rend Seul au Monde bien pâle en comparaison. Finch, dirigé par Miguel Sapochnik et écrit par Craig Luck et Ivor Powell, nous transporte dans un futur pas si lointain où une éruption solaire a rendu toute

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[CRITIQUE] The Many Saints of Newark, Une histoire des Soprano – La découverte

À part reconnaître la chanson du générique, je ne connais absolument rien des Sopranos, il est donc conseillé de continuer à lire cette critique pour avoir un point de vue extérieur. Cela dit, The Many Saints of Newark est un préquel à la série très appréciée (son créateur David Chase écrit également le scénario aux côtés de Lawrence Konner), qui explore la relation entre un jeune Tony Soprano (incarné à un moment donné par Michael Gandolfini, le fils de James

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[CRITIQUE] The Harder They Fall – Shoot ’em up du « Où est Idris ? »

Pour ceux qui se posent la question (et je doute qu’ils soient nombreux), il ne s’agit pas d’un remake du drame de boxe de Humphrey Bogart de 1956. Non, il s’agit d’un nouveau western proposé par Netflix. Réalisé et coécrit par l’auteur-compositeur-interprète Jeymes Samuel, ce shoot ’em up étoilé attire immédiatement l’attention par son casting majoritairement noir. Mais en dépit d’un début fort et de l’incroyable talent à l’écran, le film s’affaisse au milieu avant de franchir la ligne d’arrivée

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[CRITIQUE] Les Éternels – Un récit sériel, tueur de temps

Indubitablement, Les Éternels se dresse comme l’œuvre la plus énigmatique, la plus loquace, et la plus excentrique jamais façonnée au sein du Marvel Cinematic Universe. Ce constat révèle, sans doute, la singularité de cette franchise interconnectée, reconnue pour ses récits populaires parsemés de péripéties qui titillent l’imagination des adeptes de bandes dessinées. S’aventurant sur les chemins tortueux de l’histoire humaine et surhumaine, Les Éternels exige un changement, une métamorphose colossale que même les plus fervents admirateurs pourraient peiner à appréhender

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C'est fini, snif