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Mois : novembre 2023

LES EXCLUSIVITÉS DU STREAMING

[CRITIQUE] Mank – rendez-vous manqué

Mank se distingue singulièrement de l’ensemble de l’œuvre du réalisateur David Fincher. Il nous offre un retour, empreint d’une folie divertissante, vers l’âge d’or du cinéma hollywoodien, en pleine ébullition politique, secoué par des loyautés éprouvées et une propagande insidieuse. Il s’agit d’une déclaration d’amour, non seulement envers les visionnaires de l’industrie cinématographique, mais également envers son propre père. Chaque élément du film est soigneusement façonné, créant une œuvre d’une beauté minutieuse. Cependant, il convient de noter que votre appréciation

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] The Marvels – Des héros remplaçables

À la fois entité la plus puissante de l’univers cinématographique Marvel (Avengers : Endgame s’en est servi comme d’un deus ex machina) et personnage de seconde zone (son implication reste minime dans la franchise), la place de Carole Danvers au sein du système Avengers est encore floue malgré ses quatre ans de participation. Et The Marvels ne risque pas d’arranger sa situation. Après une première aventure en solitaire, éloignée géographiquement et temporellement de ses super-collègues, l’ex-pilote de l’armée américaine (désormais dotée

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Le Dernier Duel – Celui de Ridley Scott face aux illusions

Au Royaume de France, le 29 décembre 1386, dans un froid glacial où les flocons se mêlent à une boue maculée de sang, se déroule le dernier duel judiciaire français, une joute féroce dans une vaste cour. La foule enthousiaste soutient avec ardeur les deux combattants de ce duel épique : le chevalier Jean de Carrouges, vétéran appauvri par de nombreuses campagnes, mais honoré de multiples distinctions militaires, et l’écuyer Jacques le Gris, une figure renommée et respectée. L’objet de

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C'ÉTAIT QUOI LE CINÉMA ? [RETOUR SUR..]

[RETOUR SUR..] L’Armée des 12 singes – les conséquences des actes

Réalisé par l’éminent Terry Gilliam en 1995, L’Armée des 12 singes demeure une œuvre vénérée qui sonde les profondeurs de la folie, de la manipulation et du destin, tout en nous immergeant dans un univers cauchemardesque d’une complexité inouïe. Tirant son inspiration du court métrage français de Chris Marker, La Jetée, il nous convie à un voyage temporel oscillant entre un futur post-apocalyptique et un passé proche, en compagnie du protagoniste, James Cole, incarné magistralement par le talentueux Bruce Willis.

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ANALYSE

[ANALYSE] Francisca – Réflexion sur le cinéma

Dans Francisca de Manoel de Oliveira émerge une création complexe et réfléchie qui aborde les thèmes de l’amour, du désir et de la société portugaise du XIXe siècle. À travers une esthétique théâtrale singulière et une narration non linéaire, Oliveira offre une analyse profonde des affections humaines tout en interrogeant le rôle de l’art et du cinéma en tant que réflecteurs de la réalité. Celui-ci propose, en premier lieu, une vision désabusée de l’amour, où les relations passionnées sont présentées

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INTERVIEW

[INTERVIEW] Mathieu Turi – La gueule d’Ange du cinéma de genre français

DURAND Enzo : Les trois premiers projets que tu as écrits sont des huis-clos, pourquoi cette similitude ? TURI Mathieu : C’est inévitable, lorsque tu commences, et si tu as une certaine compréhension du fonctionnement de ce milieu, tu dois accepter que le budget de ton premier long-métrage sera limité. Alors, si tu es également passionné par le film de genre, il vaut mieux faire preuve d’ingéniosité. Cependant, il ne faut pas trop se brider non plus : Hostile se

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FILMS

[RETROSPECTIVE] The Doom Generation – Plus de folies, plus de budget

The Doom Generation est un film inclassable de l’année 1995 qui a marqué le cinéma indépendant grâce à son audace, sa provocation et sa vision radicale. Ce cinquième long-métrage de Gregg Araki, qui s’inscrit dans sa trilogie de l’adolescence apocalyptique, défie comme The Living End et Totally Fucked Up, les codes du cinéma et bouscule nos attentes. Doté d’un scénario riche en références à la culture pop et en satire politique, il remet en question le point de vue cisgenre

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Saint Maud – Le fantasme saint et l’horreur de la réalité

Dans l’univers du thriller psychologique à combustion lente, se niche une satisfaction d’une nature incommensurable. Le prélude cinématographique de la scénariste et réalisatrice Rose Glass, Saint Maud, s’écarte délibérément des artifices visuels spectaculaires que l’on peut rencontrer dans la saga The Conjuring. Cependant, ce qui peut manquer au film d’un élan décoratif bruyant et dramatique, il le compense par une anxiété sourde et une ambiguïté insidieuse. Au cœur de cette œuvre, nous découvrons Maud, une infirmière interprétée par Morfydd Clark,

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La rétrospective HUNGER GAMES

[RETROSPECTIVE] Hunger Games, L’embrasement – les braises avant les flammes

Après les événements du premier volet, Katniss et Peeta ont survécu aux jeux, mais à quel prix ? Alors que ces faux amants aspirent à une vie tranquille, le président Snow annonce les Jeux de l’Expiation pour le 75e anniversaire des Hunger Games. Parmi les anciens vainqueurs, deux de chaque district retourneront dans l’arène. Dans le district 12, il y a eu trois vainqueurs : Haymitch, Katniss et Peeta. Le deuxième volet voit un changement de réalisateur. Le rythme lent

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C'est fini, snif