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Étiquette : Oscars 2024

AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] La Zone d’Intérêt – Ne pas oublier

Les œuvres cinématographiques sur la Seconde Guerre Mondiale ne manquent pas, y compris celles regardant la Shoah. Jonathan Glazer s’est affirmé en tutoyant les récits où l’incompréhension règne entre les individus, certains en marge d’autres groupes sociaux. La Zone d’Intérêt reprend le roman de Martin Amis, où la famille d’un commandant de la SS vit paisiblement à côté du camp d’Auschwitz. Leur vie semble ne jamais être aussi active que la nuit, alors que l’horreur se confond dans le ciel.

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[CRITIQUE] Pauvres Créatures – Le ridicule peut tuer

Adaptation du roman éponyme d’Alasdair Gray, Pauvres Créatures reprend l’aliénation de l’individu en société contemporaine pour thème principal, couvert dans l’intégralité du cinéma de Yórgos Lánthimos. À la suite du suicide d’une jeune femme enceinte (Emma Stone), le docteur Godwin Baxter (Willem Dafoe) la repêche afin de la faire renaître en lui implantant le cerveau de son bébé. Elle se nommera Bella Baxter, devra apprendre à vivre à leurs côtés sans vouloir découvrir toute la folie de ce grand monde

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[CRITIQUE] Maestro – L’incontournable amour

Dans sa réalisation de Maestro, Bradley Cooper s’est investi dans un défi artistique audacieux : dépeindre avec brio une saga amoureuse tourmentée au cœur de l’existence flamboyante du vénéré Leonard Bernstein. Son dessein ne se limitait point à une simple biographie ; il aspirait à transcender les frontières habituelles pour sonder la trame complexe liant Bernstein à Felicia Montealegre. L’épicentre narratif se concentre sans équivoque sur cette intimité tumultueuse, un choix esthétique défiant les attentes classiques d’un portrait biographique conventionnel.

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[CRITIQUE] Winter Break – Le plus émouvant des cadeaux de Noël

Plonger dans ce grand film qu’est Winter Break d’Alexander Payne s’avère être une expérience délicieuse. Ce film, vibrant d’une nostalgie subtile envers une époque révolue du cinéma, saisit avec brio l’essence des années 70 à travers une esthétique et une narration résolument rétro. Bien au-delà de la simple reconstitution historique, il propose une méditation subtile sur la solitude, la douleur et la redécouverte de soi, orchestrée par une étrange alchimie entre trois âmes égarées durant les vacances de Noël. En

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[CRITIQUE] Napoléon – L’Empereur de la farce

Pour l’abonné aux fresques historiques qu’est Ridley Scott, réaliser Napoléon, c’est un peu comme renfiler ses vieux chaussons. Des chaussons encore chauds, en l’occurrence, puisque le metteur en scène enchaîne depuis Le Dernier Duel les drames en costumes, comme le signe d’un regain d’inspiration après une traversée du désert – et de l’espace, avec les préquels fanés d’Alien – qui commençait à durer. Sur sa lancée, le réalisateur s’attaque à la vie du célèbre Bonaparte, le soldat corse parvenu au

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[CRITIQUE] Past Lives – Copains d’avant

Past Lives – Nos Vies d’Avant, le premier long-métrage de Céline Song, nous invite à un voyage profondément émotionnel et subtilement poignant à travers les dédales de la nostalgie, de la connexion et de l’amour non consommé. Tel un tableau délicatement tissé, ce film s’inscrit dans la lignée des grandes œuvres qui explorent les concepts du destin et des âmes sœurs, tout en se distinguant par son approche résolument nuancée. Past Lives se révèle être une méditation sur le concept

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[CRITIQUE] Oppenheimer – Exploser le biopic

Il n’avait pas encore pour projet de mettre en scène « le père de la bombe atomique » que Christopher Nolan se référait déjà au nom de Robert Oppenheimer en tant qu’argument d’autorité. Lors de son précédent ouvrage, au détour d’une simple ligne de dialogue, le réalisateur y recourait pour confier à son public la gravité des enjeux. Il s’agissait alors d’empêcher une guerre mondiale. Trois ans plus tard, le cinéaste mime symboliquement le protagoniste de Tenet en inversant le cours du

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[CRITIQUE] Barbie – Être une femme libérée, tu sais c’est pas si facile

Dans le monde du cinéma, Greta Gerwig, réalisatrice acclamée pour ses œuvres aux tonalités indépendantes et féministes, surprend le public en délaissant son statut d’”auteure” (explications de ces guillemets ici) au sens propre du terme pour s’embarquer dans une démarche frontale de commande avec le film Barbie. Cette comédie américaine, entre potache et pastiche, arbore un discours politique clair, précis et indéniablement nécessaire. Le film nous transporte dans “Barbie Land”, un univers parallèle où les poupées Barbie vivent dans une

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[CRITIQUE] Anatomie d’une Chute – Ascension du Chaos

Anatomie d’une Chute, débute tel un film de procès classique. Divisé en deux parties, un acte criminel et un jugement, l’enjeu est clair : notre protagoniste a-t-elle commis un meurtre ? Cependant, rapidement, les situations se multiplient et se complexifient, transformant les enjeux du long-métrage en une Hydre de Lerne. À peine pense-t-on avoir tiré une conclusion qu’apparaissent deux nouvelles idées, conférant un rythme effréné au film. Avec ce quatrième film, Justine Triet se hisse parmi les réalisatrices françaises les

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[CRITIQUE] Killers of the Flower Moon – Une autre Histoire de l’Amérique

Plus de trois ans après son point final sur les films de gangster avec The Irishman, Martin Scorsese embarque à nouveau son ami Robert De Niro, ainsi que son fidèle collaborateur Leonardo DiCaprio pour adapter à l’écran Killers of the Flower Moon, le roman de David Grann. On s’intéresse ici à une série de meurtres dans les années 1920 au sein de la communauté des Osages en Oklahoma, après que des puits de pétrole aient été découverts sur leurs terres.

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