Dans sa réalisation de Maestro, Bradley Cooper s’est investi dans un défi artistique audacieux : dépeindre avec brio une saga amoureuse tourmentée au cœur de l’existence flamboyante du vénéré Leonard Bernstein. Son dessein ne se limitait point à une simple biographie ; il aspirait à transcender les frontières habituelles pour sonder la trame complexe liant Bernstein à Felicia Montealegre. L’épicentre narratif se concentre sans équivoque sur cette intimité tumultueuse, un choix esthétique défiant les attentes classiques d’un portrait biographique conventionnel. En plongeant dans les arcanes de cette relation, Cooper ambitionnait d’équilibrer le récit de l’ascension musicale de Bernstein avec l’émotion brute de son union, offrant ainsi une réflexion humaine et subtile sur ce maestro incontournable.

Cette nouvelle grande exclusivité Netflix pour choper des récompenses adopte une approche minutieuse, méticuleuse même, pour saisir les moments-clés de l’union entre Bernstein et Felicia. Cooper s’attarde délibérément sur l’aspect intime et personnel de ce couple, éclairant leur amour indéfectible malgré les défis imposés par l’orientation sexuelle de Bernstein. Cette approche scrutatrice révèle les subtilités et les compromis inévitables au sein de leur lien. Leur histoire d’amour sert de pivot central dans ce récit. Cooper met en lumière la tolérance et l’acceptation de Felicia face aux infidélités de Bernstein, dépeignant ainsi la robustesse de leurs liens. Cette relation complexe, marquée par des hauts et des bas, souligne les concessions indispensables pour maintenir une union face à l’éclat du génie de Bernstein.

La manière dont le film aborde le génie musical de Bernstein tout en exposant ses failles en tant qu’époux est une prouesse d’équilibre réalisée par Cooper. Il explore la dualité de ce personnage en jonglant entre sa brillance artistique et ses manquements émotionnels envers Felicia, offrant ainsi une représentation complète et sincère du maestro. La stratégie de composition visuelle de “Maestro”, marquée par la transition notable du noir et blanc initial à l’éclat coloré ultérieur, suscite des questionnements sur la signification de cette évolution visuelle : s’agit-il d’une métaphore de l’évolution de la relation ou de la révélation de vérités dissimulées ? Cooper manie ces tensions visuelles et narratives pour intensifier l’impact émotionnel du récit. Cependant, on peut légitimement interroger l’utilité de cette transition et de la profusion de plans visuellement captivants qui, bien qu’impressionnants, semblent dépourvus de profondeur narrative. Par exemple, le recours à un plan en grue ou drone au tout début de “Maestro”, plongeant dans un théâtre, s’élevant vers le balcon pour rejoindre les loges et présenter notre protagoniste, peut apparaître plus démonstratif qu’instructif. Ce choix peut agacer, évoquant des œuvres récentes telles que la dystopie Le monde après nous récemment réalisée par Sam Esmail, jugée par certains comme imbuvable.

L’apogée émotionnelle du film réside dans la performance musicale de Bernstein à l’Ely Cathedral. Cette scène mémorable, où la musique fusionne avec l’émotion personnelle, incarne l’essence même de la relation entre Bernstein et Felicia. Cooper parvient brillamment à capturer l’intensité émotionnelle de cet instant, nous offrant une montée émotionnelle poignante. La direction artistique méticuleuse du cinéaste, appuyée par une équipe technique exceptionnelle, imprègne chaque facette de Maestro. Des performances d’acteurs captivantes (Carey Mulligan y est encore rayonnante) à la reconstitution minutieuse des décors et des événements, chaque élément contribue à immerger le spectateur dans l’univers de Bernstein. Le biopic explore avec nuance la confrontation entre le génie musical de Bernstein et sa vulnérabilité émotionnelle. L’écriture jongle habilement avec ces nuances, démontrant comment ces deux facettes ont marqué la vie personnelle de Bernstein et sa relation avec Felicia, offrant ainsi une perspective multidimensionnelle du personnage.

La plongée méticuleuse dans les dédales de l’intimité entre le maestro et son épouse propulse Bradley Cooper au-delà des limites d’une simple biographie, offrant une exploration approfondie de l’amour, du sacrifice et de la complexité humaine. Maestro, avec sa narration ciselée et sa direction artistique élaborée, capture avec brio la dualité entre la grandeur artistique de Bernstein et les tourments de sa vie personnelle. Cependant, c’est regrettable qu’il soit diffusé sur le petit écran, car l’ostentation visuelle vient altérer la pleine expérience émotionnelle qu’il pourrait offrir.

Maestro de Bradley Cooper, 2h09, avec Bradley Cooper, Carey Mulligan, Matt Bomer – Sur Netflix le 20 décembre 2023.