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Étiquette : LGBTQ+

C'ÉTAIT QUOI LE CINÉMA ? [RETOUR SUR..]

[RETOUR SUR..] 120 battements par minute – Rester silencieux, c’est rester mort

Situé dans la France des années 1990, le film 120 battements par minute de Robin Campillo nous transporte au cœur d’une histoire intense. Nathan, l’un des nombreux bénévoles engagés dans les actions hebdomadaires d’Act-Up Paris, partage son parcours sexuel tumultueux avec un autre membre avant de dévoiler une expérience tragique qui a profondément bouleversé sa vision du monde. Tel un triste écho, Nathan se souvient : “Dans les magazines, jamais je ne voyais de couples gays. À moins que ce

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Le Champ des Possibles – La liberté de penser

Le cinéma brésilien s’est toujours illustré par sa capacité à capturer les nuances et les profondeurs de l’expérience humaine, et Le Champ des Possibles réalisé par Aly Muritiba ne fait pas exception à cette règle. À travers une narration habilement divisée en deux parties distinctes, ce film offre une perspective riche et complexe sur les thèmes de l’identité, de la sexualité et de la lutte contre les préjugés. L’ÉVOLUTION Au cœur du long-métrage, l’histoire de Daniel, campé par Antonio Saboia

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47ᵉ FESTIVAL DE DEAUVILLE (2021)

[CRITIQUE] Potato Dreams of America – Le coming-out d’une patate

Lorsqu’on évoque le cheminement vers l’âge adulte comme étant “engorgé”, la réplique adéquate devrait être “pour qui ?”. Si l’on peut concéder que chaque nouvelle année engendre une pléthore de récits dans ce domaine cinématographique, il convient également de reconnaître que ces films manquent souvent de la diversité qu’ils pourraient (et devraient probablement) arborer. L’expérience éducative ou adolescente de chacun étant singulière, de nombreuses histoires demeurent en attente d’être contées à travers le globe. Nous sommes encore loin de voir

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LES EXCLUSIVITÉS DU STREAMING

[CRITIQUE] Luca – Les larmes me viennent, le chant des sirènes

À certains moments, le dernier opus cinématographique de Disney-Pixar, Luca, semble s’aventurer sur le sentier trop fréquenté du film d’animation qui prêche le message de “soyez vous-même“. Ce n’est point que ce message soit dénué de vertu, mais il s’agit plutôt de l’obsession qu’ont souvent les réalisateurs de films d’animation à produire des œuvres divertissantes et inoffensives pour les enfants, tout en pouvant se targuer d’avoir dispensé une leçon de morale. Avant d’approfondir davantage, il convient de souligner que Luca

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LES EXCLUSIVITÉS DU STREAMING

[CRITIQUE] Le Bal des 41 – Un enfant du cinéma de Fassbinder

Quand Amada (Mabel Cadena) fait savoir à son nouveau mari qu’elle ne sait pas jouer du piano (mais a-t-il déjà connu une femme capable de nettoyer, charger et tirer un fusil ?), le message ne pouvait pas être plus évident. Elle doit l’étendre parce que son mari semble incroyablement timide. Elle se déshabille devant lui, mais il choisit maintenant de faire une faveur à son père. C’est le genre de danse qu’ils font. Un jeu politique sans fin, et personne

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ANALYSE

[ANALYSE] Querelle (1982) – Fassbinder, précurseur du New Queer Cinema ?

Querelle est le dernier film de Rainer Werner Fassbinder, tourné quelques mois seulement avant sa mort à l’âge de 37 ans. Pour la cinéaste Monika Treut, Querelle « résume ce que Fassbinder a exprimé dans plusieurs de ses films précédents », mais Querelle est intriguant également pour suggérer des directions nouvelles et inexplorées. Il partage les thèmes communs de Fassbinder de trahison, relations de pouvoir, rivalité, rituel, et l’amour, mais avec son ensemble stylisé, ses performances rigides, et l’utilisation de

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LES EXCLUSIVITÉS DU STREAMING

[CRITIQUE] Happiest Season – Hulu propose le meilleur film de Noël de l’année, et pourtant…

Le contenu de Noël arrive rapidement sur les services de streaming cette année, et Hulu a réussi à en obtenir un mettant en vedette Kristen Stewart, ce dont, je suis sûr, Twitter passera des semaines à remuer la plaie car elle est une des têtes de turc préférées des réseaux sociaux. Happiest Season est une comédie romantique sous de nombreuses formes, combinant les clichés habituels de Noël pour vous donner des sensations de réchauffement. Mais c’est aussi une histoire de

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LES EXCLUSIVITÉS DU STREAMING

[CRITIQUE] The Prom – La comédie musi-bancale LGBTQ+ de Netflix

The Prom suit les stars de Broadway qui se rassemblent dans une école autour d’une adolescente qui veut aller au bal de promo avec sa petite amie. Ce n’est pas une possibilité parce qu’ils vivent dans une petite ville conservatrice de l’Indiana avec un environnement social réduit en miettes. Il y a des connotations démodées, indésirables et religieuses en jeu dans ce film de Netflix : c’est un message d’inclusivité, c’est la marque de l’histoire, tout en glaçant les téléspectateurs

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46ᵉ FESTIVAL DE DEAUVILLE (2020)

[CRITIQUE] Uncle Frank – Pas celui des repas de Noël

Récompensé du Prix du Public au festival de Deauville en 2020, Uncle Frank s’est révélé être l’antidote réjouissant de la compétition, un film qui a su fédérer les spectateurs. Dans une époque marquée par les discordes face à la diversité, l’art offre aux créateurs une tribune pour véhiculer des messages de paix et de tolérance, suscitant ainsi des prises de conscience et des changements. Récemment, nous avons évoqué le Miss, réalisée par Ruben Alves, qui, elle aussi, peut porter ce

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Miss Révolution – la fin du patriarcat (?)

Revenons à la sphère sélecte des productions “première” de Canal+ après la déception qu’a été Le Jardin Secret, pour aborder leur toute nouvelle œuvre inédite en France : Miss Révolution. Dans ses thèmes, son casting et son message, dès le synopsis, on peut y déceler une similitude quasi-flagrante avec le récent “Miss” de Ruben Alves. Cependant, Miss Révolution parviendra-t-il à atteindre le niveau d’impact de son prédécesseur ? Réussira-t-il à transcender cette catégorie souvent décriée des productions “première” ? À

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