Le cinéma brésilien s’est toujours illustré par sa capacité à capturer les nuances et les profondeurs de l’expérience humaine, et Le Champ des Possibles réalisé par Aly Muritiba ne fait pas exception à cette règle. À travers une narration habilement divisée en deux parties distinctes, ce film offre une perspective riche et complexe sur les thèmes de l’identité, de la sexualité et de la lutte contre les préjugés.
L’ÉVOLUTION
Au cœur du long-métrage, l’histoire de Daniel, campé par Antonio Saboia avec une intensité troublante, sert de prisme à travers lequel nous explorons l’évolution des perspectives et des luttes personnelles. Dès le départ, Daniel incarne une masculinité traditionnelle, forgée par son héritage familial militaire et policier. Sa suspension du service de police après un incident violent le pousse dans une période de congé forcé, un congé qui s’avère être le point de départ d’un périple intérieur inattendu. Au fur et à mesure que le film progresse, Muritiba tisse habilement les fils de l’émotion et de la compréhension autour de Daniel. Nous le voyons soigner son père vieillissant et malade, un acte de tendresse contrastant avec l’agressivité de son comportement envers les autres. Cette dualité met en évidence les luttes internes de Daniel, ses conflits non résolus avec sa propre masculinité et ses désirs réprimés. Ainsi, lorsque sa relation virtuelle avec Sara prend forme, le voyage pour la rencontrer en personne devient une quête à la fois physique et émotionnelle, une quête de découverte de soi.
L’arc narratif de Daniel représente une exploration profonde de la crise de masculinité et de l’identité personnelle. Antonio Saboia livre une performance tour à tour intense et vulnérable, révélant les couches subtiles du personnage. Les moments de silence, les regards perdus et les expressions émotionnelles font revivre le tumulte intérieur de Daniel, créant un lien puissant entre le personnage et le spectateur. L’exploration de sa perspective évolutive forme le pivot central autour duquel tourne l’ensemble du film, façonnant une expérience profondément immersive et réfléchie.
DANSE DÉLICATE ENTRE DÉSIR ET DÉCOUVERTE
Dans Le Champ des Possibles, se trouve une exploration subtile et émouvante des complexités de l’identité et de la sexualité, incarnée à la fois par Daniel et par Sara/Robson, jouée avec une profondeur saisissante par Pedro Fasanaro. La rencontre entre Daniel et Sara dévoile une dimension inattendue du récit, où les frontières de la masculinité et de la féminité se floutent, laissant place à une réflexion profonde sur la quête de soi et le défi de s’accepter tel que l’on est. La révélation de l’identité de Sara comme étant non seulement une femme, mais aussi une personne genderfluid (fluidité de genre) vivant également en tant qu’homme, ajoute une couche de complexité à l’histoire. Cette révélation secoue les fondements de la relation naissante entre les deux personnages et ouvre la voie à une exploration émotionnelle et introspective profonde. Là où d’autres films auraient pu plonger dans la tragédie ou la conflictualité, Le Champ des Possibles choisit un chemin plus nuancé et honnête.
La dynamique entre Daniel et Sara/Robson illustre la tension constante entre désir et découverte. Les scènes intimes entre les deux personnages ne sont pas seulement des moments de passion, mais aussi des moments de vérité où les masques sociaux tombent et où les personnalités authentiques émergent. C’est ici que le film atteint un sommet d’émotion et de profondeur, explorant la vulnérabilité et l’authenticité au-delà des étiquettes et des normes. Pedro Fasanaro incarne avec brio le personnage de Sara/Robson, apportant une sensibilité et une complexité troublante à ce rôle. Les regards hésitants, les sourires timides et les gestes délicats forment une chorégraphie émotionnelle qui reflète parfaitement le voyage intérieur de ce personnage. La narration du film tisse habilement les fils de l’acceptation de soi et de l’amour, créant un espace pour une réflexion profonde sur la nature fluide de l’identité et de la sexualité. Le Champ des Possibles se révèle ainsi être un récit émouvant et sincère qui aborde avec grâce et nuance les questions de l’identité de genre et de l’orientation sexuelle.
DEUX MONDES, UNE RÉALITÉ BRÉSILIENNE
La géographie du Brésil, avec ses contrastes frappants entre le nord et le sud du pays, est bien plus qu’une toile de fond visuelle dans Le Champ des Possibles. Elle devient une métaphore habile de la dualité sociale et culturelle qui caractérise le pays. Le réalisateur Aly Muritiba exploite ces contrastes pour créer une disparité visuelle et émotionnelle entre les environnements de Curitiba et de Sobradinho, soulignant ainsi les discordances et les tensions dans la société brésilienne.
La première partie du film se déroule dans le sud du Brésil, à Curitiba, où l’atmosphère est marquée par la froideur, le gris et la solitude. La palette de couleurs reflète la rigidité des normes sociales et de genre qui pèsent sur les personnages. Daniel évolue dans un environnement urbain moderne, mais froid, symbolisant le conformisme social et les attentes rigides associées à la masculinité traditionnelle. En revanche, lorsque le récit se déplace vers le nord du pays, à Sobradinho, la transformation visuelle est frappante. Les couleurs deviennent plus vives, les paysages plus chaleureux et les interactions plus ouvertes. Cette transition reflète les réalités contrastées du Brésil, où les régions du nord et du sud diffèrent non seulement sur le plan géographique, mais aussi culturellement et socialement. L’environnement de Sobradinho est teinté d’une ambiance plus traditionnelle, mais aussi d’une chaleur humaine qui s’oppose à la froideur de Curitiba.
Ainsi, le contraste géographique agit comme un reflet de la dualité brésilienne, mettant en évidence les différences entre les perspectives urbaines et rurales, libérales et conservatrices. Cette dualité renforce la réflexion plus large du film sur les normes sociales et les préjugés, offrant une fenêtre sur les différentes réalités qui coexistent dans ce pays immense et diversifié.
DANSE DE VULNÉRABILITÉ ET DE RÉSILIENCE
Le Champ des Possibles sert de toile de fond à une lutte percutante contre les préjugés et à une quête universelle de liberté, incarnées par les parcours intérieurs de Daniel et de Sara/Robson. Le film transcende les limites de la narration traditionnelle en plongeant dans les méandres de la vulnérabilité humaine, tout en offrant un espace pour la résilience et la compréhension mutuelle. La lutte personnelle de Daniel contre les préjugés et les stéréotypes de la masculinité traditionnelle est une exploration captivante de la dualité entre l’extérieur dur et l’intérieur vulnérable. Ses interactions avec sa sœur et ses confrontations internes révèlent les couches profondes de son caractère, marquées par l’agressivité et la confusion. Le périple de Daniel pour rencontrer Sara devient un catalyseur pour sa propre transformation, l’amenant à remettre en question les normes qui l’ont façonné.
Sara/Robson, de son côté, incarne la lutte contre la discrimination et les pressions sociales. La représentation de son double rôle, vivant à la fois en tant que femme et en tant qu’homme, révèle les défis quotidiens auxquels sont confrontées les personnes genderfluid. L’expression subtile de sa vulnérabilité et de sa résilience forme le cœur du récit, mettant en lumière les conséquences du rejet et les pressions d’une société conservatrice. Le récit dépeint avec subtilité la façon dont la relation entre Daniel et Sara/Robson devient un espace de transformation et de compréhension mutuelle. Les moments de confrontation, les gestes tendres et les échanges émotionnels reflètent les différentes facettes de la lutte contre les préjugés et la recherche de liberté. L’amour naissant entre les deux personnages devient une lueur d’espoir au milieu d’une société marquée par l’intolérance. Aly Muritiba et Henrique Dos Santos, co-auteurs du scénario, jonglent avec brio entre les thèmes complexes de la discrimination, de l’acceptation de soi et de la quête de liberté. Les performances poignantes d’Antonio Saboia et de Pedro Fasanaro apportent une profondeur émotionnelle qui fait écho à la réalité des individus luttant pour leur identité et leur place dans une société souvent peu accueillante.
Le Champ des Possibles transcende les frontières du cinéma traditionnel en nous plongeant dans les tourments de l’âme humaine et les combats contre les préjugés. Le film offre un regard sincère sur les complexités de l’identité, de la sexualité et de la quête de liberté, tout en mettant en lumière les récits interconnectés de Daniel et de Sara/Robson. Cette exploration nuancée de la vulnérabilité et de la résilience humaines crée un récit captivant qui restera longtemps ancré dans la mémoire du spectateur.
Le Champ des Possibles de Aly Muritiba, 2h, avec Antonio Saboia, Pedro Fasanaro, Thomas Aquino – Au cinéma le 6 septembre 2023
