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Étiquette : Drame

AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Robuste – Gérard Depardieu rencontre son yin

Les indices sont réunis dans le titre. Robuste peut signifier « fort et sain », mais aussi « intransigeant », « résistant » ou « riche en saveur ». Tout cela s’applique aux personnages de ce premier film de Constance Meyer, interprété avec âme, qui ne se concentre pas sur les grands mouvements de l’intrigue mais sur les petits changements des relations et qui mérite d’être vu dans une salle de cinéma. Robuste est certainement un excellent compliment pour Gérard Depardieu, qui est une présence physique solide dans

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[CRITIQUE] Rien à foutre – I Believe I Can Fly

Rien à foutre, écrit et réalisé par Julie Lecoustre et Emmanuel Marre, suit Cassandra (Adèle Exarchopoulos), une hôtesse de l’air sans ambition travaillant pour une compagnie aérienne à bas prix basée à Lanzarote. Elle travaille de longues heures, fait la fête ou paresse pendant son temps libre, et essaie de ne pas penser à la mort récente de sa mère. C’est à peu près tout pendant 115 minutes. Rien à foutre traite de la dépression et n’offre pas beaucoup de

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[CRITIQUE] Belfast – Belle façade

Il y a quelques mois de cela, Kenneth Branagh, à la fois scénariste et réalisateur, évoquait Belfast comme une déclaration d’affection, non seulement envers sa propre famille, mais également envers la ville qui l’a vu grandir et la communauté qui l’a façonné. Il dépeignait ce film comme une lettre d’amour s’écrivant durant les sombres heures de la pandémie, une époque de repli collectif où même les liens les plus intimes semblaient distendus. De son propre aveu, le cinéma avait été

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[CRITIQUE] The Batman – La vengeance de DC

Batman, l’un des plus grands mythes de l’époque contemporaine. Des centaines de comics, de romans, d’épisodes de séries télévisés, de fanfictions et bien sûr neuf films en comptant ce petit dernier réalisé par Matt Reeves. La tâche de réaliser un nouveau long-métrage sur le plus grand détective du monde elle est immense tant les attentes sont élevées. Chaque petit élément de promotion a été scruté, chaque choix de casting a était discuté jusqu’à épuisement. Mais il est enfin là ce

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47ᵉ FESTIVAL DE DEAUVILLE (2021)

[CRITIQUE] Catch the Fair One – Boxing Taken

La sœur de Kaylee s’est éclipsée depuis deux ans. Dans le silence nocturne, alors qu’elle s’apprêtait pour un tournoi de boxe, sa sœur s’est évanouie dans l’obscurité. Catch the Fair One commence sur l’aube d’un espoir, une lueur que Kaylee (Kali Reis, une championne de boxe de renom, coauteure du scénario) a longtemps désirée. Après avoir grevé la bourse d’un souteneur local, une photographie énigmatique d’une jeune fille, potentiellement sa sœur, lui parvient. C’est ainsi que débute le périple de

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[CRITIQUE] La Vraie famille – Accepter la séparation

Deuxième film de Fabien Gorgeart après Diane a les épaules qui est passé inaperçu malgré de bons retours critiques, La Vraie famille semble être le long-métrage qui va le révéler au public. Inspiré par les souvenirs du réalisateur, dont la mère était assistante familiale et a élevé un enfant placé qui a dû repartir à l’âge de 6 ans, ici, on y suit Anna (Mélanie Thierry), heureuse avec son mari (Lyes Salem), ses deux garçons et Simon, enfant placé chez

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[CRITIQUE] Introduction – Les trois temps d’Hong Sang-soo

Il est quelque peu réducteur de constater que Hong Sang-soo, si souvent remarqué pour ses structures en diptyque, semble être entré dans une nouvelle phase de triptyque avec ses deux derniers films : La Femme qui s’est enfuie et maintenant Introduction. Pourtant, il semble assez significatif que les deux films se déroulent en trois épisodes clairement distincts, chacun d’entre eux voyant le personnage principal du film impliqué dans une sorte de rendez-vous. Mais alors que La Femme qui s’est enfuie

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[CRITIQUE] Le Sommet des Dieux – La mélancolie de l’alpinisme

Le genre en plein essor des films d’escalade pourrait bien connaître sa première grande entrée dans le monde de l’animation avec Le Sommet des Dieux, une adaptation française de la série manga du même nom de Jiro Taniguchi et Baku Yumemakura. Réalisé par Patrick Imbert, il mêle une histoire contemporaine à l’ascension historique de George Mallory, qui est mort en 1924 en tentant d’atteindre le sommet du mont Everest. Dans les années 1990, Makoto Fukamachi (interprété par Damien Boisseau), un

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[CRITIQUE] The Souvenir (Part I) – L’inévitabilité tragique de l’aveuglement amoureux

La dernière œuvre de Joanna Hogg, The Souvenir – Part I, produite par Martin Scorsese, dépeint le passage à l’âge adulte semi-autobiographique de son héroïne, Julie. L’intrigue met en scène la relation turbulente entre Julie, une jeune étudiante en cinéma, et Anthony, son mentor plus âgé devenu son amant, dans les années 1980. Hogg exploite une forme de fétichisme actuel de la diffusion, entrant dans l’espace cinématique à un moment où l’usage de drogues fonctionnelles semble fasciner les scénaristes. Inévitablement,

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[CRITIQUE] Arthur Rambo – La cancel culture par un professeur approximatif

Laurent Cantet trébuche avec Arthur Rambo, une provocation sur la culture de l’annulation et les méfaits des médias sociaux qui semble à la fois inefficace et étrangement dépassée. Cinéaste connu pour son approche humaniste des histoires d’injustice sociale, Laurent Cantet a toujours réussi à trouver le cœur battant qui se cache sous les titres et les statistiques apparemment banals qui encombrent quotidiennement les journaux et les chaînes d’information télévisées, qu’il s’agisse des conséquences du chômage généralisé et de la cupidité

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C'est fini, snif