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Étiquette : Drame

ANALYSE

[ANALYSE] Ran – Fresque du chaos

Adaptation de littérature européenne, fable sociétale, fresque chevaleresque, polar transpirant, drame historique : Akira Kurosawa n’a pas réalisé Ran qu’il est déjà passé par tous les genres et toutes les époques, a livré certains des plus imposants chefs d’œuvre du cinéma nippon et a inspiré leurs propres classiques à d’autres. En 1985, le maître japonais n’a donc plus rien à prouver, malgré une traversée du désert qui aura presque duré quinze ans. Extirpé de cette mauvaise passe par ceux qu’il a bercés artistiquement

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PAR SAISONS

[RETOUR SUR..] Midnight Mass – Un festin vampirique à Crockett Island

Midnight Mass, ou Sermons de Minuit au pays du fromage, est une série d’horreur créée par Mike Flanagan, un génie de la terreur. Flanagan s’est fait connaître au cinéma avec des films tels que Pas un bruit ou Ne t’endors pas, puis s’est tourné vers diverses adaptations de Stephen King, comme Jessie et Stephen King’s Doctor Sleep. Ces dernières années, il s’est fait plus discret dans les salles obscures et a réalisé plusieurs séries pour Netflix, dont The Haunting of

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PAR SAISONS

[RETOUR SUR..] Succession – Lieux de pouvoir et pouvoir des lieux

Alors que la série Succession touche à sa fin, nous souhaitons revenir sur ce chef-d’œuvre du petit écran. La réussite de la série tient en grande partie à son excellente narration et à l’écriture des personnages. Les créateurs sont restés fidèles aux protagonistes, ne ménageant pas les spectateurs, afin de réaliser des évolutions captivantes. Cependant, l’un des autres atouts de Succession réside dans ses décors et lieux de tournage. Analysons ensemble l’un des éléments les plus visibles, et pourtant les

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] L’Île Rouge – Entre songes tropicaux et murmures de l’histoire

L’Île Rouge de Robin Campillo est une œuvre cinématographique d’une puissance rare, témoignant de l’immense talent et de la sensibilité artistique de son réalisateur. En explorant les méandres du colonialisme français à Madagascar dans les années 1960 et 1970, Campillo s’inscrit dans la continuité de son cinéma engagé, marqué par une profonde exploration des enjeux sociaux et politiques. Dès les premières minutes du film, Campillo nous transporte dans un univers visuel saisissant, nous plongeant au cœur de paysages tropicaux d’une

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Anatomie d’une Chute – Ascension du Chaos

Anatomie d’une Chute, débute tel un film de procès classique. Divisé en deux parties, un acte criminel et un jugement, l’enjeu est clair : notre protagoniste a-t-elle commis un meurtre ? Cependant, rapidement, les situations se multiplient et se complexifient, transformant les enjeux du long-métrage en une Hydre de Lerne. À peine pense-t-on avoir tiré une conclusion qu’apparaissent deux nouvelles idées, conférant un rythme effréné au film. Avec ce quatrième film, Justine Triet se hisse parmi les réalisatrices françaises les

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Vers un avenir radieux – Échos de passion et d’espoir

Vers un avenir radieux de Nanni Moretti nous plonge dans un récit empreint de passion et de nostalgie. Mettant en scène le personnage de Giovanni, interprété brillamment par Moretti lui-même, jouant un réalisateur qui tourne un film se déroulant à Rome en 1956, au moment de la Révolution hongroise. À travers cette œuvre, Moretti offre une réflexion profonde sur l’industrie cinématographique, la vie personnelle du réalisateur et les valeurs intemporelles qui animent son art. ENTRE FICTION ET RÉALITÉ, UN REGARD

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] L’Amour et les forêts – Une terreur quotidienne

Adaptation éponyme du roman d’Éric Reinhardt, L’Amour et les forêts est un drame évoquant le sujet sensible de la violence conjugale en étudiant son fondement. Virginie Efira incarne Blanche, tombée amoureuse de Grégoire (Melvil Poupaud) puis mariée à lui, avant que les choses ne dégénèrent une fois le mariage établi en laissant transparaître tant la possessivité que le tempérament agressif de son mari. La réalisatrice Valérie Donzelli reprend ce récit, construit bien sous la forme d’un enchaînement de flashback, ce

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Fermer les Yeux – Passé Composé

Victor Erice figure parmi les réalisateurs espagnols les plus captivants. Pourtant, en dépit de son talent salué par la critique mondiale, il n’a plus présenté le moindre long-métrage depuis trente et une années. Cette absence douloureuse s’explique par des projets avortés ou des déficits de financement constants. Le réalisateur possède donc une filmographie brève mais séduisante, composée de quatre films, incluant le dernier. Une œuvre qui entretient un rapport complexe avec le temps. Non seulement dans la forme de cette

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FESTIVAL DE CANNES (2023)

[CRITIQUE] Asteroid City – Désert Andersonien

Deux ans après la sélection en compétition de The French Dispatch, Wes Anderson revient avec un nouveau casting prestigieux pour nous présenter Asteroid City. Réunis dans une petite ville de l’Ouest américain des années 50 pour une remise de prix d’inventions liées à la science spatiale, des parents et leurs enfants se retrouvent confinés contre leur gré après l’apparition d’un alien pendant l’événement… Le précédent film de Wes Anderson contenait trois histoires racontées dans un journal, ce qui, malgré de

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] La Passion de Dodin Bouffant – cuisine et sentiments

Présent il y a presque 30 ans pour L’Odeur de la Papaye Verte, pour lequel il a remporté la Caméra d’or à Un Certain Regard, Tran Anh Hung revient cette fois en compétition à Cannes avec La Passion de Dodin Bouffant, un drame romantico-culinaire sur deux cuisiniers hors pairs en France au 19ème siècle. La délicatesse du réalisateur d’À la verticale de l’été se déploie dans ce ballet gastronomique, s’ouvrant sur une longue scène de préparation de plats, presque sans

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C'est fini, snif