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Étiquette : Comédie dramatique

51E FESTIVAL LA ROCHELLE CINÉMA (FEMA)

[RETROSPECTIVE] La Garce – Acte irréparable

Plongé dans le film noir, King Vidor adapte le roman de Stuart Engstrand après avoir réalisé Le Rebelle, très beau film se distinguant bien plus par son originalité. Cela dit, La Garce (Beyond the Forest) se fait après que la Warner Bros. acquiert les droits pour faire jouer Bette Davis, commandant Vidor à le mettre en scène. Il ne faut pas être surpris à y voir un petit film pour le cinéaste, qui s’amuse sur les contrastes de jour et

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51E FESTIVAL LA ROCHELLE CINÉMA (FEMA)

[RETOUR SUR..] Anatomie d’un rapport – Chute d’un couple (FEMA 2023)

Luc Moullet représente l’une des énigmes du cinéma français. Tout d’abord critique aux Cahiers du cinéma, puis producteur et réalisateur, il demeure l’un des représentants les plus méconnus de la Nouvelle Vague. Avec Anatomie d’un Rapport, il réalise pour la première fois un long-métrage en collaboration avec sa compagne Antonietta Pizzorno. Sorti en 1975, ce film est à la fois extrêmement drôle et captivant, notamment grâce à son propos politique toujours d’actualité. Il relate l’histoire d’un couple qui a perdu

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Le Processus de paix – Les 69 commandements

Dans l’océan des comédies romantiques parisiennes, Ilan Klipper réussit le tour de force de proposer un regard original et captivant avec son film Le Processus de paix. Cette comédie douce-amère nous plonge au cœur de l’institution du couple, explorant avec humilité les complexités de cette relation. Dans un Paris moderne, Marie et Simon, interprétés par Camille Chamoux et Damien Bonnard, parents d’un jeune enfant, oscillent entre amour et intolérance. Leur quotidien est fait de scènes de bonheur familial entrecoupées de

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Sick of Myself – Un certain cachet

Présenté au Festival de Cannes en 2022, Sick of Myself ne manque certainement pas d’audace à valser entre plusieurs genres jusqu’à proposer une anti-comédie romantique. Alors que Signe observe que son compagnon n’est plus très attentif à son égard, elle commence à se faire souffrir sans savoir que la prise excessive de comprimés étrangers va la rendre irrémédiablement malade. L’expérience cinématographique proposée flirte avec le film de genre, mais le cinéaste Kristoffer Borgli ne parvient pas toujours à convaincre tant

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C'ÉTAIT QUOI LE CINÉMA ? [RETOUR SUR..]

[RETOUR SUR…] Thelma & Louise – Invitation à un voyage

Combien de femmes dans le cinéma hollywoodien, de ses débuts jusqu’aux années 90, tiennent le rôle principal de leur histoire ? Combien de femmes ne sont-elles pas liées de près ou de loin à un homme ou une quelconque aventure amoureuse ? Thelma et Louise est un nouveau souffle de la représentation des femmes au cinéma en mettant en avant un duo d’héroïnes fortes et touchantes. Thelma (Geena Davis) est une femme au foyer soumise à l’autorité de son mari

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[CRITIQUE] Vers un avenir radieux – Échos de passion et d’espoir

Vers un avenir radieux de Nanni Moretti nous plonge dans un récit empreint de passion et de nostalgie. Mettant en scène le personnage de Giovanni, interprété brillamment par Moretti lui-même, jouant un réalisateur qui tourne un film se déroulant à Rome en 1956, au moment de la Révolution hongroise. À travers cette œuvre, Moretti offre une réflexion profonde sur l’industrie cinématographique, la vie personnelle du réalisateur et les valeurs intemporelles qui animent son art. ENTRE FICTION ET RÉALITÉ, UN REGARD

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[CRITIQUE] Omar la Fraise – Salade de styles, jolie, jolie, jolie

On l’attendait avec impatience, cet Omar la Fraise, le premier long-métrage d’Elias Belkeddar après deux courts qui laissaient présager du bon. Ce jeune cinéaste est un amoureux des personnages. Ses scénarios, tels que Athéna récemment ou Mes jours de gloire, fonctionnent non pas grâce à une série d’événements, mais plutôt comme des chroniques sur des protagonistes atypiques. Et une fois de plus, c’est le cas avec le personnage immense d’Omar la Fraise. Reda Kateb, un extraordinaire acteur que l’on est

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[CRITIQUE] Sage Homme – Loin d’être tout rose

Nous voilà dans un monde où domine le féminin et où le masculin peine à trouver sa place parmi ces tenues roses. Un monde où les tendances s’inversent et où l’homme se sent de trop. Un contexte presque inimaginable dans notre société et pourtant, il s’agit de celui auquel est confronté notre jeune protagoniste. Léopold (incarné par Melvin Boomer), étudiant en études de santé, voit ses rêves s’effondrer et sa vie perdre de sa couleur à la suite du verdict

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Adiós entusiasmo & À Pas Aveugles – Ce qui nous précède

Adiós entusiasmo, Vladimir Durán Adiós entusiasmo est le premier film du réalisateur Vladimir Durán. Il s’agit d’un drame familial avec un étrange rebondissement. Un jeune garçon nommé Axel (Camilo Castiglione) vit à Buenos Aires et est pris en charge par ses trois sœurs adultes. Bien qu’elles soient surtout préoccupées par leurs propres occupations, elles tentent de trouver du temps pour Axel et d’assouvir ses fantasmes d’enfant. Cependant, cette famille chaleureuse et maladroite cache un étrange secret : ils gardent leur

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[CRITIQUE] L’Astronaute – Rêves pelliculés

L’Astronaute est un long métrage écrit, réalisé et interprété par Nicolas Giraud. On peut à ce titre parler de projet personnel car justement cette œuvre est l’histoire d’une passion, bien plus qu’un film. Un film qui relate le projet secret d’un ingénieur spatial, l’un des meilleurs selon ses pairs, qui cherche à satisfaire par tout les moyens un besoin secret : aller dans l’espace. On remarque rapidement qu’il partage cette envie fantasque avec le réalisateur et créateur du film. Giraud, avec

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C'est fini, snif