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Étiquette : Animation

LES EXCLUSIVITÉS DU STREAMING

[CRITIQUE] Tic et Tac, les rangers du risque : le film – Qui veut la peau d’Alvin et les Chipmunks

Le duo de choc préféré de tous est de retour dans Tic et Tac, les rangers du risque : le film. Ce film n’est pas vraiment un reboot, mais plutôt un aperçu des coulisses de la “vraie” vie de Chip et Dale. Pensez à la rencontre de Qui veut la peau de Roger Rabbit et de Space Jam : Nouvelle Ère. Le film est rempli à ras bord de caméos qu’il est amusant de repérer dans presque toutes les scènes.

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Le Roi Cerf – Retranscription Cer(f)tifiée

La série de romans fantastiques écrite par Nahoko Uehashi, Le Roi Cerf, est portée à la vie par Production I.G, la société de production à l’origine de Ghost In The Shell. Une maladie mortelle, la maladie du loup noir, sévit dans un pays récemment ravagé par la guerre. Il y a deux peuples principaux, l’empire zolien et les Aquafais, et pour une raison quelconque, cette maladie ne touche que Zol. Nous suivons l’histoire de la survie de deux des seules

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Ma famille afghane – Œuvre discrète

La vie compliquée d’Helena devient un peu plus simple lorsqu’elle tombe amoureuse de Nazir, un Afghan, suite à un coup de foudre. Helena quitte alors sa maison en République tchèque, s’installe en Afghanistan et se marie avec la famille de Nazir, devenant ainsi Herra. Mais elle est loin de se douter à quel point cette vie de simplicité peut devenir étouffante. C’est plus ou moins la prémisse de Ma famille afghane. Réalisé par Michaela Pavlatova, Ma famille afghane est basé

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[CRITIQUE] Apollo 10½ – Renouveler l’espoir que le monde peut être meilleur

Apollo 10½ : Les fusées de mon enfance est un retour du scénariste-réalisateur Richard Linklater dans le domaine de la rotoscopie (qui, pour ceux qui ne le savent pas, consiste à faire passer des animateurs sur des images réelles, image par image), une technique cinématographique utilisée par le réalisateur en 2001 dans Waking Life et en 2006 dans A Scanner Darkly. À première vue, Apollo 10½ semble avoir peu de points communs avec ces titres, puisque Linklater utilise l’alunissage d’Apollo

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[CRITIQUE] Alerte Rouge – Cet objet pétillant du désir

Le court-métrage Bao réalisé par Domee Shi était une belle surprise à sa sortie, évoquant déjà le désir d’indépendance d’un jeune enfant envers ses parents. Alerte Rouge s’inscrit dans sa continuité, quitte à reprendre également le pain baozi sur certaines scènes, en développant le passage d’une jeune fille au stade de la puberté. Il y avait pourtant de quoi être méfiant sur ce long-métrage, la bande-annonce laissant présager un film assez mineur et très enfantin. Il n’en en est rien,

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[CRITIQUE] Le Sommet des Dieux – La mélancolie de l’alpinisme

Le genre en plein essor des films d’escalade pourrait bien connaître sa première grande entrée dans le monde de l’animation avec Le Sommet des Dieux, une adaptation française de la série manga du même nom de Jiro Taniguchi et Baku Yumemakura. Réalisé par Patrick Imbert, il mêle une histoire contemporaine à l’ascension historique de George Mallory, qui est mort en 1924 en tentant d’atteindre le sommet du mont Everest. Dans les années 1990, Makoto Fukamachi (interprété par Damien Boisseau), un

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[CRITIQUE] Belle – La Belle et la Bête dans Ready Player One

Le cinéaste Mamoru Hosoda, après sa première nomination aux Oscars pour Miraï, ma petite sœur en 2019, nous revient avec Belle, une œuvre plongeant dans un monde virtuel fantastique d’une vivacité visuelle éblouissante, qui effleure subtilement les périls insidieux de la technologie. Sans atteindre des sommets de subtilité, il résonne avec une poignante réalité. Hosoda, une fois de plus, démontre son talent prodigieux pour saisir des récits humains et les tisser sur la toile magnifique de l’anime. Il oscille habilement

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PAR SAISONS

[CRITIQUE] ARCANE (Saison 1) – Mécaniquement magistrale.

Le travail d’adaptation de jeu vidéo en univers narratif contemplatif, à savoir transposer un médium interactif en un médium visuel, est un travail hautement complexe pouvant se révéler être décevant. On ne va pas se le cacher, beaucoup de films nous l’ont prouvés comme Prince of Persia, Mortal Kombat, Hitman, etc. Tous ces films n’ont été au final que des produits dérivés, jouant sur la nostalgie et l’attachement plus que de la transposition d’un univers interactif en univers visuel. Mais

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[CRITIQUE] Encanto : La Fantastique famille Madrigal – Grand cœur magique

Lin-Manuel Miranda vit une année exceptionnelle. Avec quatre longs métrages sortis au cours des six derniers mois seulement, il semble déterminé à ne jamais laisser son nom s’effacer de la conscience publique, ne serait-ce qu’un instant, depuis qu’Hamilton l’a propulsé au rang de vedette. La lassitude du public à l’égard de sa fusion particulière de rap et de comédie musicale est une préoccupation imminente, mais si Encanto est une indication, il ne ralentira pas de sitôt. Avec les franchises omniprésentes

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[CRITIQUE] Aya et la Sorcière – Qui a dit que ce nouveau Ghibli manquait de relief ?

Dans le documentaire perspicace de Mami Sunada, The Kingdom of Dreams and Madness, on voit le réalisateur Gorō Miyazaki discuter des plans de La Colline aux coquelicots, son deuxième long métrage, et exprimer son manque d’enthousiasme pour réaliser un autre long métrage traditionnel du Studio Ghibli. Il est moins attaché aux vieilles méthodes d’animation que ses collègues, sa série télévisée Ronja, la fille du voleur utilisait l’animation informatique en cel-shading pour cultiver un monde plus expansif. Il est logique que

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C'est fini, snif