[CRITIQUE] ADN – Simple et contemplatif, le meilleur film de Maïwenn ?

L’ADN du film de Maïwenn est un travail calme et contemplatif sur la façon dont le pouvoir de la perte douloureuse peut mettre en lumière l’amour et d’où vous venez. Son film ne rompt pas nécessairement les mythes ou les murs du cinéma en plus de la représentation de familles chérissant et respectant leurs aînés, ce qui est rare dans le cinéma américain. Il utilise cet événement, l’amour tendre d’un grand-parent et la perte de cet amour qui ne disparaît jamais, pour raconter une histoire sur l’identité et qui nous sommes après la perte du gardien de l’histoire familiale.

Maïwenn joue Neige et son histoire parle de la perte de son grand-père, Emir (joué par l’acteur français Omar Marwan) était un homme qui était fier de son héritage et de son rôle dans l’armée et la politique algériennes. Quand il passe, la famille se réunit et découvre rapidement pourquoi. Emir était le ciment qui maintenait la famille ensemble. Son décès a fait remonter de vieilles blessures et la barrière protectrice de la simple fermeture de la bouche des enfants a disparu pour toujours. Cela envoie Neige sur une route d’alcool et la seule nourriture semble être le martini occasionnel avec une olive à l’intérieur. La famille est une chose désordonnée et l’une des rares relations qui restent stables même sous la plus grande turbulence. Le scénario de Maïwenn a raison et les frères et sœurs de Neige la soutiennent toujours.

La meilleure scène du film vient de Neige et de sa mère, Caroline (la merveilleuse Fanny Ardant). Dans la meilleure scène d’ADN, Neige décrit comment la vue et même l’odeur de sa mère ouvertement critique font ramper sa peau. Caroline d’Ardant, dont la façade forte et résistante commence à s’effriter à chaque mot blessant. C’est une scène puissante et l’une des meilleures de tous les films français que j’ai pu voir cette année. Cependant, là où l’histoire vacille, c’est lorsque le scénario de Maïwenn se concentre sur les défauts de tous les autres, sauf les siens. Bien sûr, nous la voyons devenir perturbée par l’alcool et la famine. Étant donné que le film est semi-biographique, nous ne comprenons pas les aspects particuliers de la santé mentale qui accompagnent la dépendance à l’alcool. Trop de choses sont couvertes par l’obsession de découvrir son histoire familiale. Elle a ensuite essayé de trouver la paix en demandant la nationalité algérienne, mais cela aurait demandé un petit peu plus de contexte. Ce que je dirai à propos de la performance de Maïwenn, c’est qu’elle a certainement fait ressortir les traits de personnalité des personnages qui sont décomposés par l’alcoolisme. Neige est certainement impatiente, a une très faible estime d’elle-même, est défensive, repliée et impulsive. C’est un personnage caustique joué pour être sympathique et racontable, tout en étant une douleur qui ne va pas disparaître. 

L’ADN c’est le type de drame familial qui raconte une tranche de vie au lieu de prendre un morceau d’une recette bien connue. Sa perspective culturelle unique est le moteur de l’histoire. Oui, il aurait pu utiliser un peu plus de structure, plus de compréhension de son protagoniste, et moins d’auto-indulgence, mais il fonctionne néanmoins. C’est un style détendu et contemplatif qui est honnête et parfois émouvant. En fait, c’est certainement une expérience singulière du cinéma Maïwenn.

ADN actuellement au cinéma.

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