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Catégorie : MADE IN ASIA

LES EXCLUSIVITÉS DU STREAMING

[CRITIQUE] Shin Kamen Rider – Le retour du héros

C’est la 4ème fois qu’Hideaki Anno, créateur de Neon Genesis Evangelion, travaille sur une relecture moderne de héros et figures iconiques de la pop culture japonaise, après Shin Godzilla, Shin Ultraman, et bien sûr le Rebuild d’Evangelion (appelé aussi Shin en terre nippone), qui revisite et réimagine sa série phare. Il s’attaque cette fois à Kamen Rider, célèbre héros de différentes séries « tokusatsu » (à effets spéciaux) produites depuis plus de 50 ans. Anno vient ici rendre hommage à ce héros

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C'ÉTAIT QUOI LE CINÉMA ? [RETOUR SUR..]

[RETOUR SUR..] Adieu ma Concubine – Les amants de l’opéra

Palme d’or ex-aequo en 1993 (avec La Leçon de Piano), Adieu ma Concubine est une fresque historique réalisée par Chen Kaige (Terre Jaune) se déroulant pendant près de 50 ans, traversant la période d’occupation japonaise ainsi que la Révolution Culturelle. On y suit le parcours de Douzi, jeune garçon recueilli par une troupe de théâtre où il apprendra tout l’Art de l’Opéra de Pékin, et se prendra d’affection pour Shitou, un de ses camarades. Une fois devenus adultes, les deux

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] The First Slam Dunk – David contre Goliath

Si aujourd’hui de nombreux amateurs de mangas s’émerveillent sur les planches de « Vagabond », son auteur, Takehiko Inoue avait pourtant déjà signé une œuvre culte : « Slam Dunk », dont la parution s’est terminée en 1996 au Japon, et 2004 en France. Cela faisait près de 20 ans que l’auteur n’avait plus touché à ces personnages, avec la publication d’un court épilogue. Aujourd’hui, il passe derrière la caméra, pour mettre en scène un long-métrage d’animation intitulé The First Slam Dunk. Un film

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[CRITIQUE] De nos jours – Capturer l’essence même de la vie

L’art du cinéma est souvent le reflet de la vie intérieure du réalisateur, et Hong Sang-soo ne fait pas exception à cette règle. Avec De nos jours…, il transcende les frontières entre réalité et fiction, et se livre à une mise en scène de soi plus directe. En plongeant dans l’autobiographie, Hong Sang-soo érige une véritable chronique apaisée du quotidien, à la fois empreinte d’autodérision et d’introspection profonde. À travers les personnages de Sangwon et du vieux poète Hong, le

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[CRITIQUE] Rendez-vous à Tokyo – Des rendez-vous marqués

Tout juste après avoir sorti Remain in Twilight en mai 2021, Daigo Matsui poursuit son penchant pour la nostalgie et son influence sur notre présent avec son dernier film Rendez-vous à Tokyo. L’œuvre du jeune réalisateur vient décortiquer une relation amoureuse et ses fluctuations en sept chapitres. Teruo (Sosuke Ikematsu) et Yo (Sairi Itô), protagonistes de cette valse sentimentale enivrante, formèrent un jeune couple attendrissant avant leur mystérieuse rupture. Une seule et même date retentit sur plusieurs année, le 26

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[CRITIQUE] Limbo – Noirceur infernale

Sorti à Hong-Kong en 2021, et diffusé quelques semaines plus tard à l’étrange festival à Paris, Limbo arrive enfin dans les salles françaises. Nous suivons deux inspecteurs de police qui pourchassent un tueur en série qui démembre ses victimes, toutes des femmes. Le postulat et l’ambiance visuelle du film rappellent Dog Bite Dog, que Soi Cheang a réalisé en 2006, à travers cette traque sans répit d’un tueur dans des recoins sales et lugubres de Hong-Kong. À la différence qu’ici,

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[CRITIQUE] Love Life – Un mélodrame déprimant en quête de finesse

Love Life, réalisé par Kōji Fukada, s’inscrit dans la filmographie d’un cinéaste japonais de la jeune génération, ouvertement influencé par le cinéma français, en particulier l’œuvre d’Éric Rohmer. Cette production internationale, bien que prometteuse à première vue, se révèle être l’un des mélodrames les plus douloureux et déprimants de Fukada. Malheureusement, l’exécution du film laisse à désirer, présentant des aspects insensibles et manquant de finesse. UNE PRODUCTION INTERNATIONALE DE FUKADA Dès l’affiche trompeuse du film, on constate un décalage entre

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C'ÉTAIT QUOI LE CINÉMA ? [RETOUR SUR..]

[RETOUR SUR..] Fleur Pâle – Le Joueur et la Joueuse

Dans ce film sorti en 1964, Masahiro Shinoda nous conte l’histoire de Muraki, un yakuza sortant de prison au bout de trois ans, après avoir tué un membre du clan rival par ordre de son patron, qui tente de reprendre ses habitudes et qui se retrouve inexorablement attiré par une jeune femme nommée Saeko. Si Fleur Pâle s’apparente à un film de yakuzas, ce n’est en réalité qu’un contexte pour le cinéaste, qui ne compte pas en appliquer les codes

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DVD/BLU-RAY/4K

[CRITIQUE] Hunt – Une course explosive au cœur de la Corée du Sud

Hunt, réalisé par Lee Jung-jae, plonge les spectateurs au cœur d’une Corée du Sud en proie à une tension politique extrême, conséquence directe de l’assassinat du président Park par la CIA coréenne. Alors que l’armée reprend le pouvoir, la Corée du Nord voit dans cette situation une opportunité d’invasion. C’est dans ce contexte explosif qu’un espion nord-coréen est infiltré en territoire sud-coréen, poussant Park Pyeong-Ho (interprété par Lee Jung-jae) et Kim Jung-Do (interprété par Jung Woo-sung), deux hauts responsables de

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ANALYSE

[ANALYSE] Ran – Fresque du chaos

Adaptation de littérature européenne, fable sociétale, fresque chevaleresque, polar transpirant, drame historique : Akira Kurosawa n’a pas réalisé Ran qu’il est déjà passé par tous les genres et toutes les époques, a livré certains des plus imposants chefs d’œuvre du cinéma nippon et a inspiré leurs propres classiques à d’autres. En 1985, le maître japonais n’a donc plus rien à prouver, malgré une traversée du désert qui aura presque duré quinze ans. Extirpé de cette mauvaise passe par ceux qu’il a bercés artistiquement

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C'est fini, snif