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Étiquette : Musique

AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Ennio – De l’hommage à l’hymne

Ennio Morricone est décédé le 6 juillet 2020, laissant derrière lui un héritage musical des plus riches. Concrétisant son rêve d’enfance à savoir devenir compositeur, il a eu un parcours semé d’embûches qui n’est pas sans évoquer tous les préjugés retrouvés sur la composition pour les films. Le documentaire Ennio revient depuis la toute enfance, film après film sur le parcours de cet immense artiste. Accompagné par les témoignages du musicien lui-même, et de bien d’autres personnalités reconnues, il s’agit

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Hallelujah, Les mots de Leonard Cohen – Un héritage inexploité

Il n’est pas rare que l’ensemble de la carrière professionnelle d’un artiste soit le plus largement compris, ou pourrait-on dire reflété majestueusement, à travers une seule œuvre. Mais ce qui est inhabituel, c’est le cas où le chef-d’œuvre d’un artiste ne trouve qu’un intérêt limité auprès des profanes, avant de bénéficier d’une reconnaissance et d’une popularité croissantes au cours des décennies suivantes grâce au travail d’autres artistes. Le bio-doc Hallelujah – Les mots de Leonard Cohen de Dayna Goldfine et

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LES EXCLUSIVITÉS DU STREAMING

[CRITIQUE] Entergalactic – Into the “Kid Cudi” verse

Aujourd’hui, nous ne sommes pas surpris de savoir que Netflix faisait de l’animation, ni de constater qu’il est possible de réaliser une histoire en animation mature, destinée à un public adulte. Entergalactic confirme les deux observations précédentes, se révélant être un excellent film d’animation capable de s’adresser à un public adulte. Le projet est né de Scott “Kid Cudi” Mescudi et Kenya Barris et dispose d’un casting d’acteurs de grande importance, du moins pour la version originale : de Mescudi

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48ᵉ FESTIVAL DE DEAUVILLE (2022)

[CRITIQUE] Moonage Daydream – C’est très beau, oui

Les œuvres cinématographiques consacrées aux plus éminents musiciens du XXe siècle connaissent un essor fulgurant depuis l’incontournable mais parfois critiqué Bohemian Rhapsody. Entre le documentaire d’Ethan Coen sur Jerry Lee Lewis et le biopic de Baz Luhrman sur Elvis, Moonage Daydream se distingue en explorant l’univers singulier de David Bowie, un artiste d’exception. En effet, ce film ne se contente pas de narrer l’histoire conventionnelle d’une icône, de sa naissance à sa mort, de la prospérité à l’excès et à

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Marry Me – Ce bon petit doudou de la Saint-Valentin

Quand on pense aux comédies romantiques, beaucoup de gens pensent à certaines de nos plus grandes vedettes du passé. Nous avons Sandra Bullock, Jennifer Aniston, Julia Roberts et, bien sûr, Jennifer Lopez. À l’heure où la plupart de ces actrices ont délaissé ce genre pour d’autres projets, tels que des séries télévisées dramatiques ou la création de leur propre société de production, il est encore rare qu’elles reviennent à leurs racines. Cela peut être une bonne chose pour de nombreuses

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Suprêmes – L’ambition sans limites

En 2015 le film NWA : Straight Outta Compton sortait dans les salles obscures. Critiques et spectateurs s’accordent alors à dire à quel point le succès du film est mérité. Nominé aux oscars, le scénario avait l’intelligence de mêler l’origine du groupe de rap NWA au contexte social de l’année 1986, notamment les abus de la police de Los Angeles. Le succès du film inspire donc les producteurs français qui espèrent pouvoir réaliser un biopic similaire sur le groupe de

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C'ÉTAIT QUOI LE CINÉMA ? [RETOUR SUR..]

[RETOUR SUR..] Inside Llewyn Davis – C’est le rêve d’un voyage

Oscar Isaac brille actuellement sur les scènes cinématographiques avec des rôles de premier plan dans des œuvres telles que Dune de Denis Villeneuve, The Card Counter de Paul Schrader, sorti le 29 décembre 2021, et bientôt dans Moon Knight sur Disney+. Son agenda chargé cette année témoigne de son ascension fulgurante. Dans cette perspective, pourquoi ne pas porter un regard attentif sur son interprétation décisive dans l’un des films les plus salués des années 2010 ? Dans Inside Llewyn Davis,

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LES EXCLUSIVITÉS DU STREAMING

[CRITIQUE] The Velvet Underground – Fervent (dé-)succès

Si vous disiez aux gens en 1967 que le groupe maison d’Andy Warhol venait de sortir l’un des albums rock les plus vénérés de tous les temps, ils vous demanderaient comment ils s’appellent, et quand vous leur diriez, ils riraient. Pour le public, il y avait une centaine de groupes capables de connaître ce succès historique dans les années 60, et aucun ne s’appelait The Velvet Underground. Dans une certaine mesure, ils avaient raison. Il a fallu attendre une autre

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] The Sparks Brothers – Ressurgissent, les génies créatifs !

Alors qu’Annette de Leos Carax continue son chemin sur le grand écran, le documentaire sur le groupe clivant Sparks des frères Ron et Russell Mael sort dans la plus grande indifférence. Réalisé par Edgar Wright, que l’on sait également passionné par la musique, le film relate l’histoire du groupe, album par album : en resituant chaque disque dans son contexte, y sont restituées les humeurs des deux frères devant l’insuccès et les projets abandonnés, suivies de quelques anecdotes et phrases typiquement

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46ᵉ FESTIVAL DE DEAUVILLE (2020)

[CRITIQUE] Sound of Metal – “Disturb the sound of silence”

Dans les arcanes d’un festival, se dévoilent parfois des œuvres aussi insaisissables que des éclats de mauvais cinéma. Cette constatation, si singulière soit-elle, s’impose comme une loi immuable du jeu. Parmi ces prodiges, Sound of Metal se détache avec une éloquence saisissante, tissant son récit en une trame d’une richesse incommensurable. Œuvre de Darius Marder, coauteur jusqu’alors méconnu mais prodigieux de l’excellent The Place Beyond The Pines, le film puise son inspiration dans les limbes de Metalhead, un docufiction avorté

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C'est fini, snif