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Étiquette : Film Asiatique

ANALYSE

[ANALYSE] Les Sept Samouraïs – Le chanbara ultime ?

Akira Kurosawa était un metteur en scène de génie, on le sait. Fervent admirateur du cinéma américain de John Ford et de l’écriture de William Shakespeare, ce n’est pas par hasard qu’il affectionnait tant le genre du chanbara (film de sabre japonais) qui lui permettait de revisiter ses influences majeures (voir les shakespeariens Ran et Le Château de l’Araignée, la mise en scène de John Ford pour les grands angles et la construction des récits) tout en leur apportant sa touche personnelle.

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] 500 mètres sous terre – Le plaisir en surface

Près de dix ans après son précédent long métrage, le film catastrophe à gros budget The Tower (la réponse très tardive de la Corée du Sud à La Tour infernale), le réalisateur Kim Ji-hoon revient au genre avec 500 mètres sous terre, un blockbuster loufoque et super idiot mais indéniablement divertissant. Il n’est pas difficile de deviner que ce film raconte l’histoire d’un énorme trou dans le sol, qui s’ouvre et engloutit tout un complexe d’appartements, le conduisant à 500

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28ᵉ FESTIVAL DE GERARDMER (2021)

[CRITIQUE] Beauty Water – La beauté ne fait pas tout

Avec l’avènement des technologies de l’information, notre ère a également été marquée par l’avènement des réseaux sociaux, ouvrant ainsi les portes à une nouvelle ère de l’individu, non plus évalué de manière modeste par lui-même, mais soumis au jugement d’un public plus vaste. Les blogs dédiés à la beauté ainsi que la montée en flèche de la demande, légitimée économiquement, de perfectionnement de soi ont fourni aux sociétés enclines à évaluer les individus sur leur apparence une plate-forme idéale pour

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LES EXCLUSIVITÉS DU STREAMING

[CRITIQUE] Deux minutes plus tard – Le Tenet du grotesque

Il y a deux ans, tout juste sorti du thriller d’action à contretemps Tenet, Tom Cruise a proclamé avec joie : « Grand film. Grand écran. J’ai adoré ». Le film de Nolan était peut-être effectivement « grand », mais il était loin d’être l’événement salvateur pour l’industrie que tant de médias avaient promis. Au lieu de cela, ses scènes d’action étaient filtrées par un ensemble de casse-têtes absurdes et insupportables, dans lesquels naviguait un personnage à peine développé, appelé seulement le Protagoniste. Mis

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Raging Fire – L’héritage du cinéma hongkongais

Le dernier film de Benny Chan, qui est décédé d’une tumeur peu après avoir terminé le tournage de ce film, est un grand film qui se penche sur la plus glorieuse tradition du cinéma hongkongais des années 80 et 90, en l’adaptant aux exigences actuelles. Un flic incorruptible. Un autre, son ancien protégé, devenu criminel. Raging Fire c’est l’histoire de deux anciens amis devenus des ennemis jurés. Une histoire de vengeance, plutôt que de vol, ou d’action. Une histoire qui

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[CRITIQUE] Midnight Silence – Poursuite infernale

Un tueur en série psychopathe lâché dans les ruelles désertes de Séoul en pleine nuit, recherchant de nouvelles proies, tombe nez à nez avec une jeune femme sourde-muette qui lui donnera du fil à retordre. Sympathique programme, surtout quand on connaît la capacité du cinéma sud-coréen à proposer des thrillers particulièrement convaincants depuis le début du siècle. Celui-ci ne déroge pas à la règle et se montre d’une efficacité redoutable, même en tant que premier long-métrage de son réalisateur et

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[CRITIQUE] Le Roi Cerf – Retranscription Cer(f)tifiée

La série de romans fantastiques écrite par Nahoko Uehashi, Le Roi Cerf, est portée à la vie par Production I.G, la société de production à l’origine de Ghost In The Shell. Une maladie mortelle, la maladie du loup noir, sévit dans un pays récemment ravagé par la guerre. Il y a deux peuples principaux, l’empire zolien et les Aquafais, et pour une raison quelconque, cette maladie ne touche que Zol. Nous suivons l’histoire de la survie de deux des seules

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C'ÉTAIT QUOI LE CINÉMA ? [RETOUR SUR..]

[CRITIQUE] Infernal Affairs – Le film d’action qu’Hollywood espère réaliser

Tout le monde sait que Les Infiltrés est un remake d’un film étranger, non ? Lorsque The Raid et Morse font l’objet de projets destinés aux Américains, les cinéphiles se plaignent. Mais côte à côte, Infernal Affairs et Les Infiltrés se suffisent à eux-mêmes et partagent la même ADN, et pas seulement au niveau de l’histoire. Infernal Affairs est le schéma directeur de Scorsese, et en tant que schéma, il est facile de comprendre pourquoi il tenait tant à en

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[CRITIQUE] Introduction – Les trois temps d’Hong Sang-soo

Il est quelque peu réducteur de constater que Hong Sang-soo, si souvent remarqué pour ses structures en diptyque, semble être entré dans une nouvelle phase de triptyque avec ses deux derniers films : La Femme qui s’est enfuie et maintenant Introduction. Pourtant, il semble assez significatif que les deux films se déroulent en trois épisodes clairement distincts, chacun d’entre eux voyant le personnage principal du film impliqué dans une sorte de rendez-vous. Mais alors que La Femme qui s’est enfuie

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] White Building – Un trop plein vertigineux

Faire un premier long-métrage est toujours compliqué. Le premier film d’un réalisateur doit pouvoir mettre en lumière son univers, les thèmes qui lui sont chers, les histoires qu’il veut raconter. Et ce, sans tomber dans le piège d’en faire trop, que ce soit dans le scénario, la réalisation etc… Et bien Kavich Néang tombe malheureusement dans ce piège. Néang, réalise son premier long-métrage avec White Building. Coproduction franco-cambodgienne, le film est un drame, un récit initiatique et un teen-movie, inspiré

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C'est fini, snif