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Étiquette : Drame

AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Anatomie d’une Chute – Ascension du Chaos

Anatomie d’une Chute, débute tel un film de procès classique. Divisé en deux parties, un acte criminel et un jugement, l’enjeu est clair : notre protagoniste a-t-elle commis un meurtre ? Cependant, rapidement, les situations se multiplient et se complexifient, transformant les enjeux du long-métrage en une Hydre de Lerne. À peine pense-t-on avoir tiré une conclusion qu’apparaissent deux nouvelles idées, conférant un rythme effréné au film. Avec ce quatrième film, Justine Triet se hisse parmi les réalisatrices françaises les

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[CRITIQUE] Vers un avenir radieux – Échos de passion et d’espoir

Vers un avenir radieux de Nanni Moretti nous plonge dans un récit empreint de passion et de nostalgie. Mettant en scène le personnage de Giovanni, interprété brillamment par Moretti lui-même, jouant un réalisateur qui tourne un film se déroulant à Rome en 1956, au moment de la Révolution hongroise. À travers cette œuvre, Moretti offre une réflexion profonde sur l’industrie cinématographique, la vie personnelle du réalisateur et les valeurs intemporelles qui animent son art. ENTRE FICTION ET RÉALITÉ, UN REGARD

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[CRITIQUE] L’Amour et les forêts – Une terreur quotidienne

Adaptation éponyme du roman d’Éric Reinhardt, L’Amour et les forêts est un drame évoquant le sujet sensible de la violence conjugale en étudiant son fondement. Virginie Efira incarne Blanche, tombée amoureuse de Grégoire (Melvil Poupaud) puis mariée à lui, avant que les choses ne dégénèrent une fois le mariage établi en laissant transparaître tant la possessivité que le tempérament agressif de son mari. La réalisatrice Valérie Donzelli reprend ce récit, construit bien sous la forme d’un enchaînement de flashback, ce

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[CRITIQUE] Fermer les Yeux – Passé Composé

Victor Erice figure parmi les réalisateurs espagnols les plus captivants. Pourtant, en dépit de son talent salué par la critique mondiale, il n’a plus présenté le moindre long-métrage depuis trente et une années. Cette absence douloureuse s’explique par des projets avortés ou des déficits de financement constants. Le réalisateur possède donc une filmographie brève mais séduisante, composée de quatre films, incluant le dernier. Une œuvre qui entretient un rapport complexe avec le temps. Non seulement dans la forme de cette

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FESTIVAL DE CANNES (2023)

[CRITIQUE] Asteroid City – Désert Andersonien

Deux ans après la sélection en compétition de The French Dispatch, Wes Anderson revient avec un nouveau casting prestigieux pour nous présenter Asteroid City. Réunis dans une petite ville de l’Ouest américain des années 50 pour une remise de prix d’inventions liées à la science spatiale, des parents et leurs enfants se retrouvent confinés contre leur gré après l’apparition d’un alien pendant l’événement… Le précédent film de Wes Anderson contenait trois histoires racontées dans un journal, ce qui, malgré de

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[CRITIQUE] La Passion de Dodin Bouffant – cuisine et sentiments

Présent il y a presque 30 ans pour L’Odeur de la Papaye Verte, pour lequel il a remporté la Caméra d’or à Un Certain Regard, Tran Anh Hung revient cette fois en compétition à Cannes avec La Passion de Dodin Bouffant, un drame romantico-culinaire sur deux cuisiniers hors pairs en France au 19ème siècle. La délicatesse du réalisateur d’À la verticale de l’été se déploie dans ce ballet gastronomique, s’ouvrant sur une longue scène de préparation de plats, presque sans

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FESTIVAL DE CANNES (2023)

[CRITIQUE] Kubi – Quand Kitano tranche dans le vif de l’absurde samouraï

Huit ans après la conclusion d’Outrage, sa trilogie de yakuzas, Takeshi Kitano fait son grand retour au cinéma avec Kubi, un jidaigeki sur la période tumultueuse du règne d’Oda Nobunaga au 16ème siècle. Le mot Kubi en Japonais désigne le cou, la nuque, et dans le contexte de décapitations, il peut aussi vouloir dire « tête ». Le film s’ouvre sur une rivière dans laquelle flottent les corps sans vie de soldats tombés dans une récente bataille. La caméra s’arrête sur un

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[CRITIQUE] Umami – Cauchemar en cuisine

Dans le monde de la gastronomie cinématographique, certains plats peuvent être appétissants à première vue, mais se révéler totalement décevants une fois dégustés. C’est malheureusement le cas d’Umami2023, le dernier film de Slony Sow. Malgré un synopsis alléchant et quelques éléments positifs disséminés ici et là, cette comédie culinaire ne parvient pas à convaincre et laisse un goût amer dans la bouche du spectateur. Umami2023met en scène Gabriel Carvin, un chef étoilé de renommée mondiale, dont la santé et la

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FESTIVAL DE CANNES (2023)

[RECAP’] The Zone Of Interest, May December & Killers of the Flower Moon (Cannes 2023 – Jour 4)

Pour cette 4ème journée, on revient sur les projections de The Zone of Interest de Jonathan Glazer (en compétition), Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese (Hors-Compétition), et de May December de Todd Haynes (en compétition). The Zone of Interest, Jonathan Glazer Dix ans après la sélection en compétition de son précédent long-métrage, le troublant Under the Skin, Jonathan Glazer revient avec The Zone of Interest, un film se concentrant sur la famille d’un commandant nazi du camp d’Auschwitz.

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[CRITIQUE] Killers of the Flower Moon – Une autre Histoire de l’Amérique

Plus de trois ans après son point final sur les films de gangster avec The Irishman, Martin Scorsese embarque à nouveau son ami Robert De Niro, ainsi que son fidèle collaborateur Leonardo DiCaprio pour adapter à l’écran Killers of the Flower Moon, le roman de David Grann. On s’intéresse ici à une série de meurtres dans les années 1920 au sein de la communauté des Osages en Oklahoma, après que des puits de pétrole aient été découverts sur leurs terres.

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C'est fini, snif