We Have a Ghost, Christopher Landon

We Have a Ghost, du scénariste et réalisateur Christopher Landon est basé sur une nouvelle de Geoff Manaugh. Celui-ci met en vedette Anthony Mackie, David Harbour, Erica Ash, Tig Notaro et Jennifer Coolidge, et raconte l’histoire d’une jeune famille qui emménage dans une maison hantée à Chicago. Dans le film, Frank et Melanie Presley emménagent avec leurs deux fils, Kevin et Fulton, dans une nouvelle maison pour prendre un nouveau départ. Peu de temps après avoir emménagé, Kevin explore le grenier de sa nouvelle maison et découvre un fantôme appelé Ernest. Au début, Kevin se moque du fantôme, mais il se rend vite compte qu’il devrait plutôt devenir ami avec Ernest. Cependant, comme Ernest est un fantôme muet, Kevin lui offre son amitié, mais il est incapable d’apprendre quoi que ce soit sur lui ou sur la raison pour laquelle il hante la maison. Finalement, la famille de Kevin apprend l’existence d’Ernest, puis le monde entier. Cela attire à son tour l’attention d’un spécialiste du paranormal ayant des liens avec la CIA, qui souhaite prouver l’existence de l’au-delà et capturer Ernest.

Lorsque j’ai appris l’existence de We Have a Ghost, je me suis montré relativement optimiste vis-à-vis de ce projet. Le réalisateur Christopher Landon a travaillé sur certains des films de Paranormal Activity, et a dirigé des productions horrifiques comme Happy Birthdead et Freaky. J’ai donc abordé We Have a Ghost curieux. Mais peu de temps après le début du film, mon intérêt s’est évanoui, sans jamais se rétablir, et j’en suis sorti sévèrement déçu. We Have a Ghost est terne, sans éclat et assez ennuyeux. L’humour tombe à plat, l’histoire ne décolle jamais vraiment et l’ensemble est sans vie (sans jeu de mots). Tous les acteurs sont corrects, mais personne ne brille vraiment, et le pauvre David Harbour est lésé par le rôle d’un fantôme muet. Il n’a pas grand-chose à faire, si ce n’est errer et se retourner, ce qui est un gaspillage total de ses talents, et même lui a l’air de s’ennuyer dans ce film. Même la très fiable Jennifer Coolidge est gâchée dans son bref rôle de médium de la télévision. Elle a quelques répliques humoristiques, mais c’est à peu près tout, et ce qu’elle offre est à peu près aussi drôle que ce film peut l’être. Je ne crois pas que ce soit la faute des acteurs, je pense simplement que le matériel n’est pas assez fort. We Have a Ghost a quelques idées décentes, et on sent qu’il a le cœur au bon endroit, mais la majorité de ce qui est offert est au mieux médiocre. Ce film ne fait que me rappeler l’excellente (et bien meilleure) comédie surnaturelle de Peter Jackson, Fantômes contre fantômes.

Regardable, mais finalement assez oubliable, We Have a Ghost est un raté. Il a l’air correct, mais il n’a pas l’effet escompté et il traîne en longueur. Donnez-lui sa chance si vous êtes curieux, mais ne soyez pas surpris si vous avez l’esprit ailleurs ou si vous vous déconnectez avant même d’avoir atteint la moitié du film. Ce film est un peu un échec.

We Have a Ghost de Christopher Landon, 2h07, avec Jennifer Coolidge, David Harbour, Anthony Mackie – Sur Netflix le 24 février 2023

Call Me Chihiro, Rikiya Imaizumi

Basé sur le manga Chihiro-San de Hiroyuki Yasuda, Call Me Chihiro est réalisé par Rikiya Imaizumi et met en vedette Kasumi Arimura, Lily Franky et Jun Fubuki. Le film suit l’histoire d’une ancienne prostituée, appelée Chihiro, qui a changé de carrière et passe désormais ses journées à travailler dans un petit magasin de bento. Chihiro est polie, appréciée des clients, a de bons rapports avec ses employeurs et semble profiter de la vie. Mais la nature amicale et l’attitude positive de Chihiro ne se limitent pas à sa journée de travail, en dehors de ses heures, elle continue d’être de bonne humeur et cela a un impact sur les gens qui l’entourent. Elle s’occupe de ceux qui sont dans le besoin, notamment un sans-abri et un jeune garçon solitaire, et attire l’attention d’une écolière, qui se laisse gagner par la confiance de Chihiro. Tout au long de son parcours, l’histoire suit Chihiro dans ses interactions avec ses amis, anciens et nouveaux, et dans ses activités quotidiennes. Le film explore également l’histoire de Chihiro, notamment sa relation avec sa famille.

Lumineux, enjoué et très inoffensif, Call Me Chihiro est un petit film assez fantaisiste, sur la vie et les gens qui composent notre monde. Le film se concentre sur un personnage clé, Chihiro, et détaille la façon dont elle influence la vie d’un groupe d’étrangers, qui n’interagiraient probablement pas sans elle. Grâce à Chihiro, nous pouvons voir ce qui se passe chez un certain nombre de personnages et comment leur vie est améliorée grâce au contact avec Chihiro. Elle n’est pas une figure à la Mary Poppins, ni une faiseuse de miracles, mais le simple fait d’être elle et d’être une force positive pour le bien suffit à faire la différence, et c’est un élément fort de l’histoire. En l’espace de quelques heures, le film prend le temps d’explorer qui elle est, et devient un conte sur les gens et les petites choses de la vie. Il ne s’agit pas d’une grande épopée, avec d’énormes scènes de spectacle, mais plutôt d’une histoire calme, parfois sédentaire, qui se déroule du début à la fin. En tant que tel, il touchera certains publics, tandis que d’autres ne l’apprécieront pas du tout. Ceux qui aiment les films légers qui vous submergent apprécieront probablement ce film, tandis que pour tous les autres, il sera un peu trop lent et peut-être même ennuyeux.

Personnellement, je n’ai pas vraiment apprécié Call Me Chihiro, car je l’ai trouvé trop sinueux et parfois sans direction. Cela ne veut pas dire que ce film n’a pas de but, mais il y a une grande partie du film qui donne l’impression qu’il ne va nulle part, et à cause de cela, j’ai commencé à perdre l’intérêt. Je comparerais Call Me Chihiro à un voyage en voiture de deux heures sans raison. C’est agréable de sortir de chez soi, et vous verrez quelques choses amusantes en chemin, mais l’ensemble du voyage ne donne pas de sens et ne sert qu’à passer le temps. Bien que certaines parties de Call Me Chihiro m’aient plu et que j’aie apprécié le ton positif du film, il n’y avait pas assez de choses pour m’accrocher. L’ambiance de l’image a mieux fonctionné que le contenu, et en fin de compte, je suis sorti assez désintéressé de ce que j’avais regardé. Un bon casting et une touche légère empêchent ce film de s’effondrer, mais son histoire monotone risque d’être un obstacle trop important pour certains. Ceux qui s’y accrochent profiteront des thèmes et des messages fondamentaux, mais ceux qui s’éclipsent rapidement pour regarder autre chose n’auront pas l’impression d’avoir manqué quoi que ce soit d’essentiel. Pas pour moi, mais peut-être pour vous.

Call Me Chihiro de Rikiya Imaizumi, 2h11, avec Kasumi Arimura, Lily Franky, Toshie Negishi – Sur Netflix le 23 février 2023

Dans leur ombre, Nathaniel Martello-White

Dans Dans leur ombre, Neve Williams est une femme noire aisée, qui vit dans un quartier de banlieue à prédominance blanche, et travaille comme directrice adjointe d’une école privée locale. Neve est mariée, a deux enfants, est considérée comme un pilier de la communauté et organise régulièrement des réceptions dans son quartier afin de récolter des fonds pour des œuvres caritatives. De l’extérieur, tout semble parfait dans la vie de Neve, mais elle cache un secret sur son passé, dont elle espère qu’il ne sera jamais révélé. Cependant, comme Neve le découvre bientôt, les secrets enfouis ont une fâcheuse tendance à remonter à la surface, et lorsque deux étrangers arrivent en ville, cela déclenche une série d’événements qui vont changer sa vie. Des vérités sont révélées, des mensonges sont exposés et l’existence quotidienne de Neve est mise à l’épreuve. Mais qui sont ces étrangers, et que veulent-ils à une femme en apparence honnête, qui ne semble pas faire de mal à qui que ce soit ?

Écrit et réalisé par Nathaniel Martello-White, avec Ashley Madekwe, Justin Salinger et Jorden Myrie, Dans leur ombre est un thriller sombre et mystérieux. Raconté en cinq actes, le film met en place sa prémisse initiale dans les deux premiers segments, avant d’utiliser les actes restants pour avancer et reculer un peu dans le temps, afin d’expliquer et d’explorer son mystère central. Avec chaque nouvel acte, le film devient un peu plus sombre, l’histoire de Neve devient un peu plus claire, et la vérité sur qui elle est, est mise à nu. D’un point de vue structurel, le déroulement du mystère est assez bien géré, avec quelques accroches et quelques fausses pistes ici et là, avant que tout ne soit réuni. Cependant, le rythme du film est très lent par endroits et peut mettre à l’épreuve la patience de certains spectateurs. Dans leur ombre a certainement mis ma patience à l’épreuve, et au cours du deuxième acte, je me suis ennuyé assez rapidement. Heureusement, les choses se sont améliorées au bout d’un moment, et la fin du film s’est révélée bien meilleure que ce qui l’avait précédé, mais il a fallu beaucoup de temps pour en arriver là. Mais même si Dans leur ombre s’améliore au fur et à mesure qu’il progresse, le dernier acte étant le meilleur du lot, je ne suis pas entièrement convaincu que l’attente en valait la peine. Si ce film n’est pas terrible, il n’est pas non plus génial, et on n’a jamais l’impression qu’il aille dans une direction vraiment inattendue ou palpitante.

Ce qui n’aide pas Dans leur ombre, c’est le sentiment persistant qu’il s’est inspiré de deux films de Jordan Peele : Get Out et US. Cela ne veut pas dire que Dans leur ombre ressemble à l’un ou l’autre de ces films, car ce n’est pas le cas, mais il a certainement des lueurs de ces derniers, et tout cela ne fait que rappeler au public qu’il ferait mieux de revoir ces films, plutôt que de regarder celui-ci. Dans leur ombre a également du mal avec une partie de son histoire. Si l’on enlève certaines des fausses pistes du début, et si l’on enlève le ton inquiétant du film, on se retrouve avec une intrigue de feuilleton, et pas grand-chose d’autre. Pour être juste envers Dans leur ombre, il y a quelques idées décentes concernant le racisme, la classe sociale et les privilèges, et les acteurs sont tous excellents, mais au final, ce long métrage n’a rien de spécial. Si je m’étais absenté à mi-parcours, cela ne m’aurait pas dérangé le moins du monde. Bien qu’il soit regardable, et encore une fois pas terrible, il n’est pas exceptionnel et laisse le public plutôt indifférent.

Dans leur ombre de Nathaniel Martello-White, 1h40, avec Ashley Madekwe, Justin Salinger, Michael Warburton – Sur Netflix le 22 février 2023