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Étiquette : Thriller

ACTUALITÉ CINÉMA - EN SALLES, (S)VOD, etc..

[CRITIQUE] Week-end à Taipei – Le retour du Besson Show

Dans un coin de Taipei, sous des néons blafards qui peinent à dissiper la pluie, l’idée du « sauveur occidental » continue de hanter le cinéma comme une vieille légende urbaine. Un homme blanc, un flingue, un empire asiatique à renverser. La capitale taïwanaise n’a jamais été aussi vivante et pourtant, elle se retrouve figée dans un cadre où tout se joue à coup de clichés usés. L’Amérique impose ses fantasmes sur la toile, et Luc Besson y grave sa

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[CRITIQUE] Joker : Folie à Deux – Blague à part

On ne peut pas dire que Joker était franchement gêné de calquer ses modèles. Le film de Todd Phillips avait beau pousser la chansonnette de la révolte urbaine un peu plus fort que ses référents, il s’était au préalable arrangé pour repeindre Gotham City aux couleurs du New York de Taxi Driver, avait fourgué à Joaquin Phoenix et Robert De Niro les costumes de La Valse des Pantins et piqué à Citizen Kane son carton de fin. Une recette de

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[CQL’EN BREF] Motherland (Alexandre Aja)

Dans un monde où les forêts se consument et où les mers vomissent du plastique, les mythes ancestraux retrouvent une force que la modernité avait étouffée. Ce retour à l’état primal, où l’Homme se voit rappelé à l’ordre par les éléments, devient un cri sourd à l’intérieur de Mother Land. Le cadre de cette fable aux accents presque apocalyptiques ? Une famille déchirée par les tourments de la nature, mais plus encore par ses propres failles. Le long-métrage d’Alexandre Aja

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[CRITIQUE] Rebel Ridge – Tension Sous Silence

Alors que la plupart des récits d’action cherchent à accumuler explosions et coups de poing pour maintenir le spectateur en alerte, Rebel Ridge de Jérémy Saulnier repose sur des déflagrations silencieuses et des tensions palpables qui abolissent paradoxalement le spectaculaire. Pas de carnage massif, ni de surenchère hollywoodienne, ni de corps tombant en cascade. Ici, tout est question de frustration : une mécanique d’horlogerie où la violence est toujours annoncée sans jamais être totalement libérée. L’histoire commence par une gifle

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CQL'EN BREF

[CQL’EN BREF] Kidnapping Inc. (Bruno Mourral)

Kidnapping Inc. est le premier long-métrage de Bruno Mourral, et le moins que l’on puisse dire, c’est que sa production a été rocambolesque. Le tournage, entamé en 2021, a subi plusieurs interruptions, notamment en raison de la crise politique et sociale en Haïti, et de l’insécurité ambiante. Des membres de l’équipe technique ont même été kidnappés en plein tournage, et deux d’entre eux ont tragiquement été assassinés peu après la fin des prises de vues. Malgré ces conditions extrêmes, surtout

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CQL'EN BREF

[CQL’EN BREF] Sayara (Can Evrenol)

Le cinéaste turc Can Evrenol, connu pour ses films d’horreur, s’aventure ici dans le registre de la vengeance féminine, flirtant avec le sous-genre « rape and revenge ». L’histoire suit Sayara, femme de ménage dans une salle de sport. Lorsque sa sœur, Yonca, est violée et battue à mort par des amis du gérant avec qui elle entretenait une liaison, Sayara décide de la venger en s’appuyant sur le Sambo, un art martial enseigné par leur père au Turkménistan. Ce

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Maldoror – le mal de l’horreur

Maldoror est sans doute le projet le plus ambitieux de Fabrice du Welz. Pendant plus de 2h30, le réalisateur retrace l’une des affaires les plus marquantes de l’histoire de la Belgique : la traque de Marc Dutroux. Rebaptisé ici Marcel Dedieu, on suit Paul Chartier, un gendarme incarné par Anthony Bajon, qui, au fil des années, devient de plus en plus obsédé par ce meurtrier. Fabrice du Welz est un cinéaste qui aime flirter avec l’horreur. Certains de ses films,

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CQL'EN BREF

[CQL’EN BREF] Gold Boy (Shusuke Kaneko)

La carrière de Shusuke Kaneko est pour le moins surprenante. En France, il est surtout connu pour sa magistrale trilogie Gamera des années 90, ainsi que pour l’un des meilleurs films Godzilla toutes périodes confondues. Il a également participé au film à sketches Necronomicon, aux côtés de notre Christophe Gans national. Au Japon, Kaneko a aussi réalisé deux films adaptant le célèbre manga Death Note, ce qui le rapproche du genre du polar. Son nouveau film, Gold Boy, est une

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C'ÉTAIT QUOI LE CINÉMA ? [RETOUR SUR..]

[RETOUR SUR..] L’Obsédé – Papillons encagés

William Wyler préférait les études de personnages aux simples péripéties. Ses protagonistes dissimulent souvent une tristesse enfouie, se protégeant socialement pour éviter de se retrouver dominés. L’Obsédé est l’adaptation du roman de John Fowles The Collector (Le Collectionneur), dont il reprend les grandes lignes. À Londres, Frederick Clegg, un jeune homme solitaire et perturbé, se passionne pour la collecte de papillons. Obsédé par Miranda, une étudiante en art, il décide de la kidnapper et de la séquestrer dans une maison

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CQL’EN BREF] Peg O’ My Heart (Nick Cheung)

Peg O’ My Heart est le quatrième long-métrage réalisé par Nick Cheung, acteur vétéran ayant joué dans certains des meilleurs films de Johnnie To, ainsi que dans le remarquable On the Edge d’Herman Yau au début des années 2000. Le film raconte les troubles du sommeil et les hallucinations vécues par un chauffeur de taxi, Choi San-keung, et son médecin, le Dr. Man. Alternant constamment entre rêve et réalité, et les brouillant souvent, il peine à développer son intrigue de

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C'est fini, snif