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[CRITIQUE] Mitchells vs. the Machines – La technologie nous attaque : chronique animée d’une relation crescendo

À maintes reprises, nous avons entendu les cris d’inquiétude au sujet de notre dépendance sociétale à la technologie, beaucoup proclamant qu’elle conduira à l’extinction éventuelle de la communication humaine conventionnelle telle que nous la connaissions autrefois ou, dans des circonstances plus cataclysmiques, la ruine de la race humaine (pensez à Terminator, Matrix ou I, Robot). Cependant, tout au long de cette horrible manipulation, beaucoup évitent de reconnaître les avantages de la prolifération technologique ainsi; par exemple, comment l’un d’entre nous aurait-il pu traverser cette pandémie sans Zoom, qui nous a permis de rester en contact avec des collègues, des camarades de classe et une famille proche ? En plus d’être simplement une comédie d’aventure étonnamment bien animée et écrite avec esprit, The Mitchells vs the Machines laisse une impression en enquêtant sur tous ces problèmes et plus, avec beaucoup plus à l’esprit que le simple plaisir farfelu, bien que vous constaterez certainement ici aussi, aux côtés de son commentaire social intelligent (et émouvant).

The Mitchells vs. the Machines démarre après que notre animatrice vedette, Katie Mitchell a été acceptée dans l’école de cinéma de ses rêves. Enfin, Katie, une cinéaste fébrilement créative, peut enfin quitter le chaos de sa maison et chercher d’autres artistes partageant les mêmes idées dans le monde, se sentant comme si elle avait été une étrangère pendant la majeure partie de sa vie, en particulier en ce qui concerne les liens avec son père irritant mais bien intentionné, Rick, dont les sensibilités démodées se heurtent aux intérêts contemporains de Katie. Après une dispute particulièrement acrimonieuse entre les deux la nuit avant que Katie ne s’envole pour la Californie, Rick produit un plan pour créer des souvenirs positifs avec Katie à la dernière minute, annulant son vol et décidant de la conduire à l’école sur un «road trip familial non forcé” avec sa mère Linda et son frère Aaron. À quelques kilomètres de là, le Dr Mark Bowman, millennial de la technologie et fondateur des PAL Labs «avant-gardistes», a tenté «d’accélérer» la technologie en adaptant son assistant personnel numérique, PAL, dans une série de robots «PAL Max» qui peuvent faire tout ce que PAL peut faire, mais en mieux. Malheureusement, dans un effort pour couper les coins ronds, Bowman ignore une série de précautions de sécurité lors de la mise en place de ses machines, les laissant vulnérables à l’influence sinistre de PAL, qui a des intentions insidieuses pour eux après que Bowman l’ait laissée haute et sèche pour ses «nouveaux jouets », malgré tout ce qu’ils ont vécu ensemble. Par conséquent, les Mitchell trouvent bientôt leur road trip bouleversé par une apocalypse robotique, et les efforts de PAL pour asservir l’humanité entravent tout moment de «cœur à cœur» qui aurait pu avoir lieu entre Katie et Rick. Mettant leurs différences de côté, Katie, Rick, Linda et Aaron deviennent bientôt la dernière ligne de défense dans la lutte pour contrecarrer la domination technologique, une fois pour toutes.

Écrit et réalisé par les anciens de Gravity Falls Michael Rianda et Jeff Rowe, The Mitchells vs the Machines est instantanément impliqué en raison de sa capacité à canaliser l’esprit irrévérencieux de cette série animée, attirant notre attention dès la première image avec sa combinaison de visuels chaotiquement colorés et merveilleusement spirituels, les personnages crachent presque chaque seconde. Même si Rianda et Rowe ne s’en tenaient qu’à l’usurpation de films de catastrophe de science-fiction avec cette histoire, ils auraient réussi à merveille, la façon dont ils jouent avec les tropes du genre est terriblement inventive, leur dialogue est délicieusement spécifique et excentrique, et l’esthétique anarchique de leur animation est infiniment séduisante. Cependant, les deux ne se contentent pas d’un tel divertissement au niveau de la surface, enrichissant The Mitchells vs the Machines d’un noyau émotionnel convaincant qui aide cette aventure animée dans son évolution d’un «film familial amusant mais oubliable» à quelque chose de beaucoup plus significatif. Tout comme The Mitchells vs the Machines semble finalement plaider pour une société qui intègre la technologie dans la vie quotidienne au lieu de la rejeter entièrement ou de la laisser contrôler chacun de nos mouvements, Katie et Rick doivent se rencontrer à ce milieu de terrain aussi bien, l’adoption de la première par l’innovation contraste avec le dévouement de cette dernière à l’égard du « bon vieux temps ». Avec Katie comme protagoniste, nous nous sommes d’abord ralliés à sa perspective «actuelle», essayant de voir pourquoi Rick ne peut pas se séparer de sa passion pour le passé. Cependant, au cours du film, Katie et nous mêmes nous rendons compte que, bien que n’étant pas la «terreur» que certains disent, la technologie aussi ne peut pas être un remplacement pour la connexion et la communication de la vie réelle, comme Rick a longtemps soutenu (souvent à l’ennui de Katie). Si cet événement potentiellement à la fin du monde enseigne quelque chose aux deux, c’est que les deux ont des points valables à faire valoir, mais aucun des deux n’a toutes les réponses, et le seul moyen de trouver une solution à leurs luttes relationnelles est d’écouter et d’apprendre des opinions de l’autre, en faisant l’effort actif de voir les choses d’un nouveau point de vue et de s’adapter en conséquence.

Jacobsen et McBride insufflent brillamment vie à leurs rôles de Katie et Rick, nous permettant de percevoir de manière palpable le tir à la corde constant dans leur conflit tout en s’attardant plus tard dans l’amour qu’ils redécouvrent également. Cependant, malgré toute leur expertise avec ces rythmes émotionnels, soyons clairs, les deux sont des dynamos absolus dans le département de la comédie, et ils cultivent un équilibre captivant entre leurs moments humoristiques et sincères, sans aucun sentiment jamais faibli. Comme on pouvait s’y attendre, le reste de la distribution de voix ultra-talentueuse correspond de manière louable à leur charme et à leur engagement; Rudolph est savamment attachant et erratique en tant que Linda au cœur de lion, Rianda est une émeute bruyante comme l’absurde Aaron, André se détourne de manière fiable en tant que brillant-mais-naïf Dr. à sa petite mais satisfaisante partie en tant que PAL magnifiquement sinistre, un exceptionnel point culminant du film dans son ensemble.

Les Mitchells vs les Machines peuvent suivre un modèle classique de divertissement familial, la conclusion du conflit actuel entre Katie et Rick est clairement chorégraphiée dès le début, mais une action audacieusement animée compense cette prévisibilité : un côté convenable, un script éclatant et sincère, un message capital sur notre obsession maniaque de la technologie aujourd’hui (analyse de ses avantages et discussion de ses inconvénients). Il se double à la fois d’un hommage aux caractéristiques historiquement appréciées du genre de science-fiction et d’un nouvel ajout excitant à ce catalogue de classiques, celui qui sera défendu et apprécié par un public de tous âges pendant de nombreuses années à venir, inspirant probablement de jeunes artistes à la hausse de la même manière que Michael Rianda et Jeff Rowe ont été contraints par les titres de leur propre enfance à rédiger cette chronique.

Mitchells vs. the Machines exclusivement disponible sur Netflix.

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