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Étiquette : Animation

AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Chonchon, le plus mignon des cochons – Groin la violence

Chonchon, le plus mignon des cochons, réalisé par Mascha Halberstad, est un film d’animation en stop-motion qui offre un divertissement mignon et captivant pour les tout-petits. En dépeignant les aventures de Chonchon, un cochon attachant, le film aborde des thèmes tels que le végétarisme, la famille et la cruauté envers les animaux. Malgré quelques défauts scénaristiques et des influences évidentes d’autres films d’animation, Chonchon, le plus mignon des cochons se démarque par son esthétique visuelle charmante et ses prises de

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[CRITIQUE] Élémentaire – De l’amour et des flammes chez Pixar

L’on ne peut pas dire que Pixar traverse ses heures les plus heureuses. Après avoir dû se restreindre au streaming pendant deux ans, enchaîné à la plateforme Disney+, le studio d’animation est revenu profiter des salles l’année dernière pour Buzz l’Éclair, un film dont l’échec commercial a indirectement conduit au licenciement de son réalisateur et a imposé à Disney quelques restructurations. Les producteurs de Toy Story retentent aujourd’hui le passage au cinéma avec une nouvelle cartouche animée les faisant reprendre

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[CRITIQUE] Marcel le coquillage (avec ses chaussures) – Coquille vide

Marcel le coquillage (avec ses chaussures) est un film qui tente de captiver le public avec son concept original et mignon. Réalisé par Dean Fleischer-Camp et produit par A24, ce long métrage est basé sur un court métrage de 4 minutes sorti en 2010. Cependant, malgré les attentes suscitées par cette extension narrative, le film ne parvient pas à exploiter pleinement son potentiel. L’une des principales faiblesses du film réside dans le manque de développement de l’intrigue. Malgré le potentiel

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PAR SAISONS

[CRITIQUE] Demon Slayer (Saison 3) – Remanier la formule

Au terme d’un combat dantesque ayant bien failli coûté leur coûter la vie, pinacle d’une deuxième saison explosive, les héros de Demon Slayer paraissaient à bout de souffle. La série aussi. Son animation époustouflante, son action effrénée, ses personnages charmants et ses cliffhangers brutaux camouflaient difficilement sa formule narrative simpliste, répétée depuis le tout premier épisode. À l’instar de Tanjirō Kamado, protagoniste de cette épopée surnaturelle au succès international, il incombait au show japonais d’apprendre urgemment de nouvelles techniques, de

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[CRITIQUE] Spider-Man : Across the Spider-Verse – La bonne (é)toile

Spider-Man : New Generation était un film d’anomalies. Son histoire partait d’ailleurs de là, d’une erreur dans le multivers rameutant des versions alternatives de Spider-Man au sein du New-York cosmopolite de nos jours. La place même du long-métrage dans le paysage des adaptations de comics faisait tiquer, dressé à l’opposée des monstrueux Justice League et Avengers en niant s’attacher à d’autres noms de super-héros et (surtout) en exploitant un champ laissé vierge par les gros studios qui font sa concurrence : l’animation.

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[CRITIQUE] Mad God – Le beaucoup de queues et multi tête de Tippett

Il a fallu 35 ans au légendaire artiste des effets visuels Phil Tippett pour donner vie à ce Mad God, mais son monde merveilleusement sauvage et méchant voit le jour ce mois-ci dans les salles de cinéma. Le projet a débuté en 1987, lorsque Tippett a commencé à fabriquer les habitants d’un monde surréaliste et cauchemardesque, avec des dizaines d’environnements et des centaines de marionnettes, à partir de milliers de croquis et de storyboards. Longtemps après leur disparition, un groupe

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C'ÉTAIT QUOI LE CINÉMA ? [RETOUR SUR..]

[RETOUR SUR..] L’Île aux chiens – Le Japon montre les crocs

4 ans après le grandiose The Grand Budapest Hotel, Wes Anderson revient avec un nouveau film d’animation, tourné en stop-motion comme son Fantastic Mr. Fox sorti en 2009. Tout d’abord, L’Île aux Chiens, ça parle de quoi ? On se retrouve au Japon, dans la ville fictive de Megasaki, où le Maire Kobayashi décide d’envoyer en quarantaine tous les chiens sur une île pour soi-disant éviter la propagation d’une grippe canine. Son neveu de 12 ans, Atari part à la

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[CRITIQUE] Super Mario Bros, le film – Brossez les fans dans le sens de la moustache

Mario est l’une des franchises phares du jeu vidéo. Pourtant, elle a longtemps résisté aux adaptations cinématographiques. La faute à deux raisons majeures. La première, c’est l’échec critique et commercial de deux précédents longs-métrages dédié au plombier moustachu. Une version en animation, Super Mario Bros. : Peach-Hime Kyushutsu Dai Sakusen! (1986), et la célèbre version live, Super Mario Bros. (1993). La seconde difficulté pour adapter, c’est bien sûr Nintendo, l’entreprise nippone étant connue pour être protectrice sur les droits de

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[CRITIQUE] Suzume – Refermer les cicatrices du Japon

Si Makoto Shinkai est un réalisateur intéressant dans le milieu de l’animation japonaise depuis une quinzaine d’années, il n’est devenu un grand nom qu’à partir de la sortie de Your Name en 2016, un des plus beaux films d’animation de ces dernières années. Trois ans plus tard, il revient avec Les Enfants du Temps, très joli film, mais qui tentait un peu trop de reproduire la même recette du succès de Your Name, sans avoir d’ingrédients aussi savoureux. Suzume, son

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[CRITIQUE] Interdit aux chiens et aux italiens – Vestiges du passé

Interdit aux chiens et aux italiens est une œuvre très personnelle pour Alain Ughetto, qui revient sur la survie de sa famille pendant le 20ème siècle, traversant les guerres successives, la pauvreté, et l’immigration. Dialoguant avec sa grand-mère, le jeune narrateur découvre l’histoire de ses grands-parents et parents, jusqu’à leur installation en France en fuyant le fascisme. Le long-métrage est déjà surprenant dans ses manières de juxtaposer les prises de vue réelles et celles animées en volume, rappelant par exemple

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C'est fini, snif