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Catégorie : AUJOURD’HUI, LE CINÉMA

47ᵉ FESTIVAL DE DEAUVILLE (2021)

[CRITIQUE] Val – Portrait incontournablement sincère

Val se présente comme une œuvre cinématographique incontournable pour les amateurs de récits hollywoodiens captivants. Connu comme l’une des étoiles majeures des années 90, notamment pour ses prestations mémorables dans des films tels que The Doors, Tombstone et Batman Forever, Kilmer a traversé des hauts et des bas notables dans sa carrière. Après avoir pris ses distances avec le rôle emblématique de Batman et avoir été mêlé à des controverses sur le plateau de L’Île du docteur Moreau, sa réputation

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[CRITIQUE] The Chef – Ça chauffe en cuisine !

Tiré de l’œuvre éponyme réalisée en 2019 par le talentueux acteur et cinéaste Philip Barantini, qui mettait également en vedette le brillant Stephen Graham, The Chef métamorphose le court-métrage original de 22 minutes en une œuvre cinématographique d’une durée de 92 minutes. Malgré l’ampleur de cette entreprise, la version étendue maintient l’intégrité d’une unique prise, renonçant à l’artifice numérique pour égaliser les tensions. Le résultat final, une accumulation de prouesses cinématographiques et de performances saisissantes, s’avère aussi captivant qu’un thriller

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[CRITIQUE] Scream (2022) – Coupez !

Pour Wes Craven. Une des premières phrases de ce nouveau Scream est « C’est encore Wes qui t’appelle ? ». Mais cette fois le jeu a changé, plus de Wes Craven pour diriger ce nouveau volet de la saga horrifique. À la place du maître de l’horreur, on trouve un duo de réalisateurs composé de Tyler Gilett et Matt Betinelli-Olpin. Et avant même la sortie du film, j’avais trouvé cela très rassurant, tant le duo sait parfaitement travailler ensemble sur

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[CRITIQUE] Cher Evan Hansen – Une cata sans assez de strophe

Dès le moment où la bande-annonce de Cher Evan Hansen est apparue, il y a quelques mois, elle a été entachée de controverses. Les fans de la comédie musicale et les spectateurs occasionnels/curieux n’ont pu s’empêcher de souligner l’âge du personnage principal et le fait que l’acteur, Ben Platt, ne ressemblait en rien à un adolescent. La polémique autour de l’âge de Platt semble idiote avec le recul, car c’est le cadet des soucis contenus dans l’un des films les

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[CRITIQUE] 355 – My name is not Bond, really not James Bond

Il pleut énormément et j’ai beaucoup de route à faire pour aller au cinéma. Alors pour me motiver à affronter le mauvais temps nordiste, pour aller voir 355, j’ai décider de regarder un peu qui avait travaillé sur ce film. Pour me donner envie, pour faire monter la fameuse hype. Et ce ne fut pas ce qu’on peut appeler une grande réussite. A la réalisation on trouve Simon Kinberg, qui signe son deuxième long-métrage, le premier étant également une grosse

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[CRITIQUE] Licorice Pizza – Le rencard parfait

Une fois par an, on trouve une véritable histoire d’amour qui ne manque pas d’émotion. Cette année, il s’agit de Licorice Pizza, un film sur le lien amoureux qui se développe entre une fille de 25 ans et un garçon de 15 ans. Un âge aussi avancé entre les deux serait souvent considéré comme repoussant par certains. Pourtant, si l’on regarde l’histoire du cinéma, on ne pense jamais à cela lorsque les sexes sont inversés. Paul Thomas Anderson ne fait

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[CRITIQUE] Residue – Merveille de premier film

Un cinéaste en devenir rentre chez lui à Washington DC, dans l’intention de faire des recherches pour un scénario sur la rue où il a vécu, mais il découvre que le passé a disparu et que pour certains, il n’y a pas de retour en arrière possible. Dans une année où la plupart des cinémas ont été fermés, et où les festivals de cinéma ont été diversement limités, annulés ou mis en ligne, il est facile pour un film de

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[CRITIQUE] Lamb – L’imperceptible bêlement de l’écriture

J’aimerais que les distributeurs cessent de faire passer des films qui ne sont pas des films d’horreur pour des films d’horreur. Si Lamb est un film d’horreur, alors c’est le film d’horreur le moins inquiétant que j’aie jamais vu. Il a rapidement acquis la réputation d’être l’un des films les plus étranges et les plus controversés de l’année, et je pense que cela a beaucoup à voir avec le fait qu’il soit catalogué comme un film d’horreur, ce qui expose

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[CRITIQUE] Belle – La Belle et la Bête dans Ready Player One

Le cinéaste Mamoru Hosoda, après sa première nomination aux Oscars pour Miraï, ma petite sœur en 2019, nous revient avec Belle, une œuvre plongeant dans un monde virtuel fantastique d’une vivacité visuelle éblouissante, qui effleure subtilement les périls insidieux de la technologie. Sans atteindre des sommets de subtilité, il résonne avec une poignante réalité. Hosoda, une fois de plus, démontre son talent prodigieux pour saisir des récits humains et les tisser sur la toile magnifique de l’anime. Il oscille habilement

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47ᵉ FESTIVAL DE DEAUVILLE (2021)

[CRITIQUE] The Card Counter – Le « All-In » de Schrader

« Si ce n’est point pour les deniers sonnants, pourquoi donc s’adonner au jeu ?« , s’interroge-t-on. À cette interrogation, le joueur professionnel William Tell, incarné par l’habile Oscar Isaac, répond d’un ton badin : « Pour égrener les heures monotones« . Ainsi esquissée, sa réplique dresse le portrait de Tell en une figure à la fois téméraire et espiègle, mais également teintée d’une moralité feinte, tandis que son regard impassible se fixe sur celui de son interlocutrice, La Linda, campée par Tiffany Haddish.

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C'est fini, snif