Étiquette : Horreur

C'ÉTAIT QUOI LE CINÉMA ? [RETOUR SUR..]

[RETOUR SUR..] Dawn of the Dead – Passer après Georges A. Romero, c’est pas toujours simple

Avant de s’élever en tant que réalisateurs éminents du domaine des superhéros, Zack Snyder et James Gunn unirent leurs talents pour revisiter le cultissime classique de l’horreur zombie de George A. Romero, Dawn of the Dead. Leur œuvre cinématographique d’action et d’effroi de 2004 visait à rendre hommage à l’opus originel de 1978, tout en captivant une nouvelle génération d’amateurs du septième art. Si, pour la plupart, Snyder et Gunn parviennent à cet objectif, leur interprétation de Dawn of the

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PAR SAISONS

[CRITIQUE] Helstorm – La série “mature” et rejeté de chez Marvel Studio.

Daimon et Ana Helstrom sont deux des plus grands comics de Marvel. Le Fils de Satan et sa puissante sœur sorcière ont été créés au début des années 70 dans le cadre de la ligne d’horreur de Marvel, une sous-section culte préférée de longue date du monde coloré des superhéros de Marvel. Mais leur histoire a généralement été plus intéressante que les histoires dans lesquelles ils ont été placés. Dans leurs nombreuses décennies sur la scène, ni l’un ni l’autre

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ANALYSE

[ANALYSE] The Vigil (2020) – Le Mazzik, un effrayant démon juif

Les films d’horreur basés sur la possession ont tendance à présenter un protagoniste central souffrant d’une crise de foi, grâce au succès massif de L’Exorciste. Son chef, le père Damien Karras (Jason Miller), a du mal à croire au milieu d’un monde de souffrance. Son chagrin et sa culpabilité suite à la mort de sa mère menacent de ravaler sa foi entière, ce qui le rend vulnérable à Pazuzu. Ce n’est que lorsqu’il fait un pas de géant dans la

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Willy’s Wonderland – Les films de vidéo-club, les grosses boucheries : un Cage Movie.

Grâce à la série de jeux vidéo Five Nights at Freddy, le genre «des animatroniques sur le thème des enfants qui se déchaînent» développe lentement son propre sous-genre d’horreur. Willy’s Wonderland est le dernier à avoir emprunté le décor de style Chuck E. Cheese et à lâcher ses personnages animatroniques tueurs sur des victimes sans méfiance. Au lieu de s’appuyer sur la formule d’inspiration du jeu vidéo, cette comédie d’horreur s’appuie fortement sur son humour potache, conscient de lui-même. Le

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C'ÉTAIT QUOI LE CINÉMA ? [RETOUR SUR..]

[RETOUR SUR..] Diary of The Dead – rencontre avec le found-footage

Lorsque Gil Scott-Heron énonça que la révolution ne saurait être télévisée, je doute qu’il eût anticipé le futur dystopique de l’année 2021. Toutefois, il n’était pas loin de la réalité. Ce qui jadis était qualifié d’émergence médiatique a depuis conquis le monde, avec des diffusions en temps réel sur les réseaux sociaux et des enregistrements téléphoniques amateurs supplantant en grande partie les journaux et les équipes de télévision. Bien que cette transformation se soit opérée progressivement, un cinéaste a traversé

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ANALYSE

[ANALYSE] Le Masque de la mort rouge – Le privilège tue (le COVID par Roger Corman)

Une autre vision fictive d’une pandémie? Oui. Mais le récit le plus célèbre de Poe anticipait étrangement certaines de nos attitudes dédaigneuses à propos de la propagation dangereuse de la maladie, soit par ignorance volontaire, soit par indifférence grossière. L’histoire de Poe se déroule plusieurs mois après l’éclosion d’une peste, connue sous le nom de « mort rouge ». Le rustre prince Prospero (Vincent Price) s’est caché dans l’une de ses luxueuses abbayes pour attendre la menace, avec 1000 invités

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ANALYSE

[ANALYSE] Videodrome – À travers l’écran

L’influence majeure de la télévision en tant que technologie trouve son illustration la plus accomplie dans l’oeuvre cinématographique de David Cronenberg de 1983, intitulée Videodrome. À travers le personnage de Max Renn et sa découverte d’une émission clandestine baptisée “Videodrome“, Cronenberg s’approprie les réflexions de Marshall McLuhan, un éminent théoricien de la communication, l’un des pionniers des études médiatiques contemporaines, pour démontrer que la technologie constitue une extension de l’humanité. Le réalisateur se questionne sur les effets de la télévision

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28ᵉ FESTIVAL DE GERARDMER (2021)

[CRITIQUE] Come True – Un voyage retrowave au pays des effroyables cauchemars

Les choses ne vont pas bien pour la lycéenne Sarah (Julia Sarah Stone) : elle évite sa mère pour des raisons inconnues, ce qui signifie qu’elle alterne entre rester avec son amie Zoe (Tedra Rogers) et dormir dans le parc. Elle s’endort à l’école, se moque de ses camarades de classe et sa situation ne montre aucun signe d’amélioration. Mais le plus problématique, c’est qu’elle fait de terribles cauchemars. La solution à ses problèmes pourrait simplement être une étude sur

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28ᵉ FESTIVAL DE GERARDMER (2021)

[CRITIQUE] The Stylist – Le court-métrage était puissant, difficile de faire mieux (Gérardmer 2021)

Au cours des cinq dernières années environ, la réalisatrice / productrice Jill Gevargizian a travaillé d’arrache-pied et a sorti un nombre impressionnant de courts métrages. De tous, c’est son court métrage The Stylist, en 2016, qui a attiré le plus de succès et d’attention de la part des cœurs amateurs d’horreur sur le circuit des festivals. En seulement quinze minutes, le court métrage a relaté l’histoire intrigante d’un coiffeur solitaire avec un penchant pour la collecte de cuirs chevelus. Le

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28ᵉ FESTIVAL DE GERARDMER (2021)

[CRITIQUE] Mosquito State – La Mouche de David Cronenberg version moustique et crise de 2008 (Gérardmer 2021)

Dans l’univers des festivals de cinéma, Filip Jan Rymsza, cinéaste d’origine américano-polonaise, s’est distingué en menant à bien l’achèvement en 2018 du film inachevé d’Orson Welles, De l’autre côté du vent. Ce long-métrage, une exclusivité Netflix, a brillé lors de sa première cette année-là, accompagné d’un autre projet de Welles produit par Rymsza, le documentaire HOPPER / WELLES. Le film, à la fois effrayant et intellectuellement stimulant, tranche radicalement avec l’œuvre habituelle de Welles, tout en pouvant être qualifié de

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C'est fini, snif