Rechercher

Catégorie : AUJOURD’HUI, LE CINÉMA

AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Morbius – Adaptation leucémique

Il semble que l’ère des productions cinématographiques sur les super-héros, oscillant entre une extravagance choquante et une indécence déconcertante, refuse obstinément de s’éteindre. Bien qu’on puisse déceler par-ci par-là quelques éclats de créativité ambitieuse ou d’idées dignes d’une seconde chance dans une suite, l’avènement de Morbius incarne le plus sinistre avatar de ces adaptations de bandes dessinées depuis le fiasco lamentable de Venom : Let There Be Carnage (qui, en passant, demeure un souvenir plutôt frais). Les artifices visuels figurent

LIRE LA SUITE »
AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] L’Histoire de ma femme – Taquine possession romanesque

Après le triomphe retentissant de Corps et Âme, un film dont la tendresse stoïque et l’intimité tangible ont fait figure d’exception parmi les récents lauréats de l’Ours d’or, Ildikó Enyedi revient à la réalisation avec son adaptation tant attendue du roman de guerre de Milán Füst, qui raconte l’histoire d’un certain capitaine Jakob Störr, commandant néerlandais d’un cargo qui soupçonne sa femme d’infidélité. Pas moins personnel, énigmatique ou émouvant que les œuvres précédentes du réalisateur, L’Histoire de ma femme s’inscrit

LIRE LA SUITE »
AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Goliath – Les Frondeurs

Avant d’entrer dans le vif du sujet et de parler plus amplement de Goliath en tant que film, petit avant-propos sur un des thèmes qu’il aborde. En insistant sur le fait qu’on a toujours le choix, que l’on choisit les combats qu’on mène, Goliath vient rappeler que ce sont ces combats et ces actions qui définissent qui nous sommes. Alors menez des combats dont vous vous sentirez fier. Car ce sont ces mêmes luttes qui vous définissent. Commençons pour cette

LIRE LA SUITE »
AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] The Housewife – Miroir au sein d’une culture divisée

En dépeignant les thèmes de l’éclatement de la famille et une exploration des attentes de la société japonaise, Mishima fait bien de tenir un regard critique sur les normes de genre et les rôles traditionnellement limités des femmes au Japon. Menant une vie enviable, Toko Muranushi (Kaho Indō) semble quelque peu piégée dans son rôle d’épouse d’un mari prospère mais dédaigneux, Shin (Shōtarō Mamiya), et de mère d’un jeune enfant. Ce n’est qu’à travers la réactivation d’une vieille romance compliquée

LIRE LA SUITE »
AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Kimi – Un nouveau thriller paranoïaque pertinent par Steven Soderbergh

Dans Kimi, le vénérable cinéaste Steven Soderbergh se replonge dans les thrillers technologiques (par exemple, Paranoïa a été intégralement réalisé à l’aide d’un iPhone) avec un style caractéristique de psychose et de suspense qui fait que, si vous êtes comme moi et que vous lancez le film sans rien savoir, il ne fait aucun doute qu’il est derrière la caméra. Le seul obstacle à la suspicion est le faible scénario de David Koepp, qui mêle tout, de l’agoraphobie aux abus

LIRE LA SUITE »
AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] La Mif – Lora (en 8 chapitres)

Le drame à grande échelle, dans lequel une série d’histoires apparemment disparates s’imbriquent comme un puzzle, a été complètement usé par Hollywood, mais centré sur un groupe plus petit et plus soudé comme c’est le cas ici, il frappe un peu différemment. S’il est encore difficile de dire que le principe de narration est « nécessaire » pour raconter cette histoire, ce qui ne fait jamais de doute, c’est l’authenticité de la vision mise en avant par le réalisateur Fred Baillif, dont

LIRE LA SUITE »
AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Ali & Ava – L’harmonie de l’amour

Il y a de fortes chances que vous ayez un grand sourire chaque fois qu’Ali et Ava sont à l’écran en même temps, ce qui est une bonne chose puisqu’elles sont souvent ensemble dans Ali & Ava. Le dernier film de Clio Barnard est une charmante petite romance qui déploie beaucoup d’efforts pour façonner son couple central, lequel éclate finalement de chaleur, d’espoir et de douceur. Doux, mais jamais mielleux, romantique, mais jamais gnangnan, c’est une histoire d’amour bien faite.

LIRE LA SUITE »
AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Robuste – Gérard Depardieu rencontre son yin

Les indices sont réunis dans le titre. Robuste peut signifier « fort et sain », mais aussi « intransigeant », « résistant » ou « riche en saveur ». Tout cela s’applique aux personnages de ce premier film de Constance Meyer, interprété avec âme, qui ne se concentre pas sur les grands mouvements de l’intrigue mais sur les petits changements des relations et qui mérite d’être vu dans une salle de cinéma. Robuste est certainement un excellent compliment pour Gérard Depardieu, qui est une présence physique solide dans

LIRE LA SUITE »
AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Rien à foutre – I Believe I Can Fly

Rien à foutre, écrit et réalisé par Julie Lecoustre et Emmanuel Marre, suit Cassandra (Adèle Exarchopoulos), une hôtesse de l’air sans ambition travaillant pour une compagnie aérienne à bas prix basée à Lanzarote. Elle travaille de longues heures, fait la fête ou paresse pendant son temps libre, et essaie de ne pas penser à la mort récente de sa mère. C’est à peu près tout pendant 115 minutes. Rien à foutre traite de la dépression et n’offre pas beaucoup de

LIRE LA SUITE »
AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Belfast – Belle façade

Il y a quelques mois de cela, Kenneth Branagh, à la fois scénariste et réalisateur, évoquait Belfast comme une déclaration d’affection, non seulement envers sa propre famille, mais également envers la ville qui l’a vu grandir et la communauté qui l’a façonné. Il dépeignait ce film comme une lettre d’amour s’écrivant durant les sombres heures de la pandémie, une époque de repli collectif où même les liens les plus intimes semblaient distendus. De son propre aveu, le cinéma avait été

LIRE LA SUITE »
C'est fini, snif