Auteur : William Carlier

La rétrospective LARS VON TRIER

[RETROSPECTIVE] Breaking the Waves – Une ode à l’amour sacrificiel

Premier film de la trilogie Cœur d’or de Lars Von Trier, Breaking the Waves reste à ce jour un des plus beaux films du cinéaste danois. Mis en scène au théâtre puis en opéra, le récit tragique de Bess (Emily Watson) est si douloureux qu’il est certainement plus agréable de le revoir chanté, ou avec des acteurs sur scène. La différence majeure avec Dancer in the Dark (2000) consiste en ce refus de rendre le quotidien horrible du personnage principal

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La rétrospective TOY STORY

[RETROSPECTIVE] Toy Story – Découvrir le monde humain

Les dernières productions de Pixar Animation Studios laissent nombre de spectateurs dubitatifs, et il n’a jamais été aussi difficile de trouver l’unanimité critique. S’il faut expliquer le secret de la réussite d’une saga telle que Toy Story, comment ne pas rappeler la portée transgénérationnelle du propos originellement pensé par John Lasseter ? Parler autant à l’enfant qu’à l’adulte. A la suite du court-métrage Tin Toy (1988), le réalisateur est convaincu qu’il faut étendre le projet d’une histoire du point de vue

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Sick of Myself – Un certain cachet

Présenté au Festival de Cannes en 2022, Sick of Myself ne manque certainement pas d’audace à valser entre plusieurs genres jusqu’à proposer une anti-comédie romantique. Alors que Signe observe que son compagnon n’est plus très attentif à son égard, elle commence à se faire souffrir sans savoir que la prise excessive de comprimés étrangers va la rendre irrémédiablement malade. L’expérience cinématographique proposée flirte avec le film de genre, mais le cinéaste Kristoffer Borgli ne parvient pas toujours à convaincre tant

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C'ÉTAIT QUOI LE CINÉMA ? [RETOUR SUR..]

[RETOUR SUR..] Inland Empire – L’Empire du cauchemar

Tourné en numérique, Inland Empire constitue le dernier long-métrage de David Lynch. Il s’agit à la fois d’une plongée intérieure dans l’esprit d’une actrice d’Hollywood, et au sein des dédales matériels infernaux où le personnage chute continuellement. Il est autant fait référence au monde de la télévision, où ces rapports prévisibles entre les acteurs pourraient être tirés d’un soap opera que le monde du cinéma, bien plus dangereux, mettant en scène le merveilleux pour cacher le cauchemar. Les acteurs ne

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] L’Amour et les forêts – Une terreur quotidienne

Adaptation éponyme du roman d’Éric Reinhardt, L’Amour et les forêts est un drame évoquant le sujet sensible de la violence conjugale en étudiant son fondement. Virginie Efira incarne Blanche, tombée amoureuse de Grégoire (Melvil Poupaud) puis mariée à lui, avant que les choses ne dégénèrent une fois le mariage établi en laissant transparaître tant la possessivité que le tempérament agressif de son mari. La réalisatrice Valérie Donzelli reprend ce récit, construit bien sous la forme d’un enchaînement de flashback, ce

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AUTOUR DE CANNES

[TOP] Les meilleurs films de Martin Scorsese

Martin Scorsese est un auteur iconoclaste, souhaitant trouver l’indépendance à Hollywood sans que les producteurs viennent s’immiscer dans l’écriture et le montage final de ses films. Coppola est un autre exemple en la matière, ayant créé son studio Zoetrope pour développer ses propres créations. De tels auteurs comme Cassavetes, Altman ou Samuel Fuller, dont Scorsese est l’héritier, attaquent sans cesse le conformisme et éclatent les genres cinématographiques pour mieux les redéfinir. A l’occasion de la présentation de Killers of the

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Showing Up – Réconfort de l’artiste

Toujours ancré dans le minimalisme, le dernier film de Kelly Reichardt se distingue quelque peu de ses précédents en ne donnant que peu d’importance aux environnements extérieurs. En effet, la cinéaste se plaît avant tout à filmer les contrées d’Oregon pour situer ses récits. Toutefois, Showing Up2023 est un autre récit intime, où il est conté le quotidien d’une artiste, préparant le vernissage de son exposition alors que son environnement social et familial semble s’effondrer. Complètement situé dans l’épure, le

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] L’Amitié – Vertiges de l’amour

A l’entendre parler, Alain Cavalier n’a jamais commencé le cinéma. Il le réapprend tous les jours, sous toutes ses formes, au téléphone, à la caméra portée, stabilisée. Le cinéaste français est un des grands amateurs du naturalisme au cinéma, depuis toujours. La démarche qu’il entreprend avec l’Amitié2023 est un processus simple qui consiste à détailler le caractère unique de trois de ses amis, à l’occasion de trois visites chez eux. Leurs parcours sont différents, mais ils ont tous ce regret

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LES EXCLUSIVITÉS DU STREAMING

[CRITIQUE] Lunettes noires – Sans surprise ?

Présenté à la Berlinale l’année dernière, Lunettes noires est un retour inespéré de Dario Argento. Plus de dix ans après Dracula (2012), le cinéaste italien revient à ses fondamentaux en tournant ce giallo. Alors qu’une prostituée est attaquée en pleine rue à Rome, celle-ci devient aveugle après cela. Un tueur en série semble en être responsable, et celle-ci se lie d’amitié avec un jeune garçon pour faire face à ses attaques éventuelles dans la région où il sévit… Ce synopsis

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Je verrai toujours vos visages – Guérison

Après Pupille, Jeanne Herry se concentre de nouveau sur un sujet de droit lié à la justice restaurative avec Je verrai toujours vos visages. Ce modèle spécifique de justice permet de confronter victimes aux coupables, accentuant l’aspect relationnel et social entre les deux groupes pour permettre une réparation plus efficiente des traumatismes. Disposant d’un casting 5 étoiles, la réalisatrice divise son film en deux intrigues très claires. L’une porte ainsi sur des réunions hebdomadaires pour des infractions et délits effectués

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C'est fini, snif