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Catégorie : AUJOURD’HUI, LE CINÉMA

AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Déserts – Deux sables en un

Faouzi Bensaïdi, avec Déserts, entreprend un voyage audacieux qui défie les conventions, brouille les genres et explore les profondeurs de l’existence humaine. Bien que les changements de tonalité et la complexité narrative du film puissent laisser certains spectateurs perplexes, sa volonté inébranlable de provoquer et de déconstruire en fait une œuvre d’art socialement consciente et culturellement marquante. Déserts est le témoignage de l’ambition de Bensaïdi en tant que réalisateur et de sa capacité à créer une exploration profonde, bien que

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[CRITIQUE] Le Livre des solutions – Gondry confesse

Après une période de silence, le réalisateur français Michel Gondry fait enfin son retour sur nos écrans avec Le Livre des solutions, une comédie-drame inattendue et rafraîchissante. Cela fait quelques années depuis sa dernière réalisation, et Gondry nous surprend en nous livrant une histoire où le protagoniste, Marc Becker, incarne une version autobiographique de lui-même. Le long-métrage offre une plongée fascinante dans l’esprit d’un réalisateur talentueux mais excentrique, confronté à ses propres démons intérieurs. Marc Becker, campé par l’acteur Pierre

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[CRITIQUE] Golda – L’art de la femme, de la guerre

GOLDA, du réalisateur israélien Guy Nattiv, se démarque comme une œuvre à part entière. Dès le départ, GOLDA intrigue par sa capacité à se faufiler entre les genres. Le spectateur, à première vue, pourrait s’attendre à un biopic classique sur Golda Meir, mais le film va au-delà de cela. Il plonge au cœur des 19 jours cruciaux de la guerre du Yom Kippour de 1973, une période charnière dans l’histoire d’Israël. La décision du réalisateur de combiner ces deux facettes

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[CRITIQUE] L’Enlèvement – Captivant et ravissant

Marco Bellocchio est un cinéaste vieux de 83 ans qui, à travers sa carrière, a ausculté à la fois les grandes fresques historiques et l’intime, notamment avec le sublime Marx peut attendre (2021). Alors le savoir aux commandes de L’Enlèvement, à la rencontre entre l’histoire et le drame familial, ne pouvait que nous faire trépigner d’impatience. En 1858, l’histoire de l’enlèvement d’un enfant juif par le pape, tout d’abord scénarisé par Spielberg et Kushner, qui dégénère en conflits à travers

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[CRITIQUE] Nuclear Now – S’atome à pic

Oliver Stone, ce provocateur, émerge de ses œuvres passées pour défendre une cause improbable dans Nuclear Now. Dans un monde aux prises avec le spectre imminent du changement climatique, Stone tente désespérément de redorer le blason de l’énergie nucléaire, un adversaire redoutable dans la cour de l’opinion publique. L’ALLURE DU CONTRARIANISME On ne peut nier l’attrait du contrarianisme, surtout lorsqu’il émane d’un cinéaste qui a autrefois suscité la controverse avec l’habileté d’un artiste. Stone, éternellement maverick, cherche à remettre en

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[CRITIQUE] Past Lives – Copains d’avant

Past Lives – Nos Vies d’Avant, le premier long-métrage de Céline Song, nous invite à un voyage profondément émotionnel et subtilement poignant à travers les dédales de la nostalgie, de la connexion et de l’amour non consommé. Tel un tableau délicatement tissé, ce film s’inscrit dans la lignée des grandes œuvres qui explorent les concepts du destin et des âmes sœurs, tout en se distinguant par son approche résolument nuancée. Past Lives se révèle être une méditation sur le concept

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[CRITIQUE] Addicted To Romance – Elle est Venue à Lui

Dans son dernier long-métrage, Addicted To Romance, la cinéaste et auteure Rebecca Miller nous offre une œuvre qui oscille entre le burlesque et le tendre, tout en explorant les méandres de l’amour dans une comédie romantique à l’innocence absurde et au sérieux presque enfantin. À la manière des grandes comédies à la Woody Allen, celui-ci dépeint les vies entrelacées de personnages aussi excentriques que touchants, dans une version à deux tiers de la vitesse des classiques du genre. Miller, qui

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[CRITIQUE] Rien à Perdre – Tout ça pour une simple frite

Le cinéma français, fort de sa tradition de drames familiaux, offre souvent des récits émotionnels qui touchent le cœur du spectateur. Delphine Deloget, avec son premier long-métrage, Rien à Perdre, présenté dans la section Un Certain Regard du Festival de Cannes, s’inscrit dans cette lignée. Sous une apparence de drame familier, le film explore des questions complexes liées à la parentalité et à la rigidité du système de protection de l’enfance. Rien à Perdre nous plonge au cœur de la

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[CRITIQUE] LaRoy – Se libérer d’un Fargo

Le cinéma indépendant est un terreau fertile pour l’originalité et la créativité. C’est dans ce vaste champ que Shane Atkinson a planté les graines de son premier long métrage, LaRoy. Ce film nous emmène dans la petite ville endormie de LaRoy, où la vie du protagoniste, Ray, interprété par John Magaro, est sur le point de prendre un virage inattendu. HÉRITAGE LaRoy ne peut échapper à la comparaison avec les films des frères Coen. Il s’agit clairement d’un hommage, voire

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[CRITIQUE] Paradis – En attendant la pluie

Le début de Paradis s’ouvre en hiver. Nous y voyons un vieil homme près d’un feu de camp. Les flammes sont encore circonscrites. Surtout, cet homme se réjouit du silence apaisant qui règne dans la forêt. Cette tranquillité disparaîtra bientôt. S’ensuit un plan en hélicoptère qui nous montre le petit village de Shologon sous la neige. Quelques centaines d’âmes doivent vivre ici, enclavées dans la forêt, perdues au milieu de l’immensité sibérienne. C’est le récit de cette communauté isolée qu’Abaturov

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C'est fini, snif