Après son annonce, quelque jours après la sortie du minable Arthur : Malédiction, j’imagine que Winnie The Pooh : Blood and Honey a suscité un grand nombre de réactions différentes, allant du rire gras au roulement des yeux. Je peux imaginer que certains ont immédiatement embarqué, tandis que d’autres ont immédiatement abandonné. Et je parie qu’il y en a eu tout autant (moi y compris) qui se sont demandé pourquoi. Eh bien, je peux dire honnêtement qu’après avoir regardé cette stupide combinaison, je continue à me demander pourquoi. Alors, comment ce film a-t-il vu le jour ? Le 1er janvier 2022, le livre Winnie l’Ourson de 1926 de A. A. Milne et E. H. Shepard est entré dans le domaine public. Auparavant, les droits étaient détenus par Disney depuis 1966. Disney a pu conserver les ressemblances avec les personnages qu’ils avaient créés, mais les personnages eux-mêmes (Winnie, Porcinet, Bourriquet, Hibou, Lapin, etc.) sont tombés dans le domaine public. Quelle a donc été la première chose que quelqu’un a immédiatement faite ? Transformer les personnages adorés des enfants en tueurs psychopathes, bien sûr.

A première vue, Winnie The Pooh : Blood and Honey ressemblait au genre de film d’horreur conscient de lui-même que je pouvais soutenir. Il commence avec une certaine promesse, à la fois dans son acceptation de sa prémisse manifestement stupide et dans sa volonté de se moquer du genre slasher. Mais son concept central s’épuise rapidement, et il devient de plus en plus difficile de séparer les blagues des scènes plus sérieuses qui se trouvent être vraiment mauvaises. Et le fait que le film soit un tel désordre technique n’aide pas. C’est difficile à dire pour moi, surtout en tant que personne qui aime regarder des cinéastes talentueux, anciens et nouveaux, faire des choses incroyables avec des budgets minuscules. Mais ici, tout est médiocre. La photographie est mauvaise. Le montage est mauvais. Le son est mauvais. L’éclairage est mauvais. Encore une fois, les contraintes budgétaires doivent toujours être prises en compte. Cependant, lorsque les personnages parlent si bas qu’on ne les entend pas, ou que l’éclairage est si faible qu’on ne peut pas comprendre ce qui se passe, ou que la caméra tremble tellement qu’on ne peut pas suivre l’action, ou que les coupures sont trop rapides ou nous laissent bloqués sur une scène trop longtemps, cela donne un film aux allures plus que douteuses. Le réalisateur, scénariste et producteur Rhys Frake-Waterfield a certainement saisi une opportunité quand il l’a vue. Je veux dire que d’innombrables cinéastes aux idées originales ont du mal à trouver un écran pour leur travail, surtout dans le genre de l’horreur. Pourtant, Rhys Frake-Waterfield prend des animaux anthropomorphes qui ont marqué l’enfance d’innombrables personnes, les transforme en imitations de Leatherface et réussit à obtenir un “événement” sur grand écran. C’est plus impressionnant que n’importe quoi dans le film lui-même.

Quant à l’histoire, elle se déroule à peu près comme suit : Il y a des années, un jeune garçon nommé Christopher Robin a rencontré et s’est lié d’amitié avec Winnie l’ourson, Porcinet, Bourriquet, Hibou et Lapin qui marchent et parlent dans la Forêt des rêves bleus. Christopher les a nourris, a joué avec eux, et a essentiellement grandi avec eux. Ils étaient ses amis les plus proches. En vieillissant, le temps est venu pour Christopher Robin de partir à l’université. Mais comme CR n’était plus là pour les nourrir et s’occuper d’eux, ses amis les animaux ont commencé à mourir de faim. Désespérant de trouver de la nourriture, ils tuèrent et mangèrent Bourriquet, ce qui les poussa à bout. Enragés, Winnie, Porcinet, Hibou et Lapin formèrent un pacte. Ils renoncèrent à leur côté humain et jurèrent de ne plus jamais parler. Au lieu de cela, ils retournèrent à leurs racines animales. Après cinq ans d’absence, Christopher Robin (Nikolai Leon) revient, impatient de présenter sa nouvelle fiancée Mary (Paula Coiz) à ses anciens amis. Mais au lieu d’une chaleureuse réunion, ils sont sauvagement attaqués par un ourson et un porcelet sauvages. Quelques années plus tard, nous rencontrons Maria (Maria Taylor), une jeune femme confrontée à un traumatisme auquel le film ne semble jamais s’intéresser. Son thérapeute lui recommande de prendre un peu de temps pour se “déconnecter”. Elle loue donc, avec quatre copines de l’université, une cabane à deux étages au fin fond de la Forêt des rêves bleus, apparemment à proximité de la maison de l’ourson et du porcelet, tous deux vengeurs et meurtriers (ce scénario soulève tellement de questions évidentes, mais n’attendez pas de réponses).

Je ne devrais pas avoir à vous dire comment les choses se passent à partir de là. Oui, Winnie, avec sa salopette et son bide à bière, et Porcinet, avec sa mauvaise jambe et son amour sadique pour les chaînes, terrorisent les jeunes femmes, les éliminant une à une de plusieurs façons macabres. Et ce n’est pas si difficile. Leurs victimes sont bien trop stupides pour avoir une chance, ce qui donne lieu à une série de rires – certains intentionnels, d’autres non. Il est même exagéré de les appeler des personnages. Ils sont à peine dessinés et le film ne s’intéresse clairement pas à eux, alors pourquoi le devrions-nous ? Au crédit du film, les spectateurs avec qui je l’ai regardé ont eu l’air de passer un bon moment (même si je suis presque sûr qu’ils riaient plus DU film qu’AVEC). Il est clair qu’une grande partie du budget a été consacrée aux meurtres gores et exagérés, ce qui peut être plaisant (quand on est capable de les distinguer). Toutefois, c’est une chose de se moquer des films d’horreur stupides et insipides. C’est une autre chose d’en devenir un. De même, c’est une chose de reprendre le même gag. C’est une autre chose de l’épuiser avant que le film ne soit à moitié terminé. Autant de choses qui viennent s’ajouter à la liste des problèmes qui font que cette aventure prometteuse ressemble plutôt à un coup bas.

Winnie-The-Pooh: Blood And Honey de Rhys Waterfield, 1h24, avec Craig David Dowsett, Chris Cordell, May Kelly – Prochainement en France