Chaque création tente de trouver son propre chemin narratif, Vanya, 42e rue de Louis Malle se dresse comme un monument à part. Sorti en 1994, il offre une expérience inédite en fusionnant théâtre et cinéma d’une manière jamais vue auparavant. Le réalisateur nous invite à arpenter les rues animées de la Grande Pomme aux côtés des acteurs, pour finalement pénétrer dans un théâtre abandonné où se déroule la répétition de “Oncle Vania” d’Anton Tchekhov. Cependant, au-delà de cette apparente dualité entre les deux formes d’art, l’œuvre s’épanouit à travers un subtil mélange d’éléments visuels, de jeu d’acteur et de direction artistique.

LE THÉÂTRE

L’aspect le plus frappant de Vanya, 42e rue réside dans sa manière révolutionnaire de fusionner les mondes du théâtre et du cinéma. Louis Malle nous invite à suivre les acteurs dans les rues animées de New York, comme s’il nous entraînait dans les coulisses de la création artistique. Cette transition habile entre le réel et le fictif crée une tension captivante, brouillant les frontières entre la réalité et la fiction. En empruntant ce chemin peu conventionnel, Malle réalise un audacieux tour de force, offrant une perspective nouvelle sur une pièce de théâtre classique.

La séquence d’ouverture, où les acteurs marchent dans les rues, prépare le terrain pour le mélange des arts. Le choix de montrer les acteurs en civil, en route vers la répétition, évoque une immersion douce dans leur processus créatif. Cette approche prépare le public à une expérience immersive, où le spectateur se retrouve à la fois témoin de la vie réelle des acteurs et du monde fictionnel qu’ils créent sur scène. Cette interconnexion entre les deux mondes résonne tout au long du film, soulignant la symbiose entre le processus artistique et la vie quotidienne.

LE JEU D’ACTEUR SUBLIME

Le cœur palpitant de Vanya, 42e rue est dans le jeu d’acteur exceptionnel qui transcende les conventions scéniques traditionnelles. Les acteurs, familiarisés avec les écrans tout en possédant une expérience théâtrale, trouvent un terrain d’expression unique sous la direction de Louis Malle. Cette collaboration leur permet d’utiliser des techniques cinématographiques pour créer des moments de vérité intime. Julianne Moore, dans le rôle d’Yelena, incarne cette dualité avec maestria. Son sourire captivant cache subtilement le tumulte émotionnel intérieur de son personnage, créant ainsi un contraste saisissant.

Le choix de laisser les acteurs jouer dans un cadre de répétition, sans costumes élaborés ni décors pensés, renforce cette intimité. Le maquillage, utilisé pour amplifier les expressions et les détails du visage, leur permet de jouer de manière subtile et captivante. Brooke Smith, dans le rôle de Sonya, révèle toute la douleur de l’amour univoque à travers des expressions silencieuses et des regards chargés d’émotion. Cette approche permet au spectateur de plonger profondément dans l’âme des personnages, créant ainsi une connexion émotionnelle puissante.

RÉFLEXION UNIVERSELLE

Vanya, 42e rue transcende les barrières du temps en créant une narration fluide et continue, à l’opposé des sauts spatio-temporel caractéristiques du cinéma. Cette approche sans interruption renforce l’idée de répétition, soulignant la notion de boucle et de continuité. En effaçant les frontières entre les moments de répétition et les moments de préparation des acteurs, le film met en lumière l’aspect cyclique de la vie humaine, où les mêmes thèmes et les mêmes émotions reviennent inlassablement.

Cela renforce également l’universalité des thèmes abordés par la pièce. Vanya, 42e rue nous rappelle que les émotions humaines fondamentales – l’amour univoque, le doute existentiel, le regret – traversent les époques et les cultures. Les personnages de Tchekhov, bien qu’ancrés dans le contexte social du 19e siècle, deviennent des figures immuables, reflétant les luttes et les aspirations de l’humanité. En fusionnant les mondes de la création artistique et de l’expérience humaine, le long-métrage révèle la pérennité de ces émotions et souligne la manière dont elles continuent de résonner dans le cœur des individus, indépendamment du temps qui passe.

En sondant les profondeurs de l’humain, Louis Malle nous offre bien plus qu’une simple fusion audacieuse de théâtre et de cinéma. Son héritage réside dans sa capacité à transcender les barrières artistiques et temporelles, en explorant des émotions éternelles et en invitant les spectateurs à réfléchir sur leur propre existence. C’est un rappel que l’art cinéma, bien au-delà des techniques et des médiums, peut toucher l’essence même de notre humanité, laissant une empreinte durable qui nous inspire à travers les générations.

Vanya, 42e rue de Louis Malle, 1h55, avec Andre Gregory, Julianne Moore, Brooke Smith – Au cinéma le 6 septembre dans le cadre de la rétrospective américaine Louis Malle distribuée par Malavida Films.