Critique | Leurs enfants après eux de Ludovic et Zoran Boukherma | 2h21 | Par Louan Nivesse
Il y avait tous les arguments pour être confiants, ou alors anxieux, quant au nouveau projet de Gilles Lellouche, après Narco et Le Grand Bain : L’Amour Ouf. Entre un budget de 35 millions d’euros, un casting XXXL regroupant les grandes pointures du cinéma français, et un style particulier mêlant des genres rarement explorés en France avec un tel budget, à savoir une comédie musicale romantique ultra-violente, tout sur le papier suscitait l’enthousiasme et l’envie de le découvrir. Cependant, on
Qualifier Daaaaaalí ! de biographie constitue une injustice envers tant le film que son sujet. Aucun long métrage ne saurait prétendre saisir l’essence d’un homme aussi charmant, polyvalent et flamboyant que Salvador Dalí (1904-1989). Divers acteurs, tels que Robert Pattinson, Ben Kingsley et d’autres, ont tenté par le passé de sonder les profondeurs de cet artiste hors du commun. Cependant, la conclusion qui se dégage est que la singularité de Dalí résiste à toute réduction. Cette thèse est habilement mise
Après Pupille, Jeanne Herry se concentre de nouveau sur un sujet de droit lié à la justice restaurative avec Je verrai toujours vos visages. Ce modèle spécifique de justice permet de confronter victimes aux coupables, accentuant l’aspect relationnel et social entre les deux groupes pour permettre une réparation plus efficiente des traumatismes. Disposant d’un casting 5 étoiles, la réalisatrice divise son film en deux intrigues très claires. L’une porte ainsi sur des réunions hebdomadaires pour des infractions et délits effectués
C’est un peu plus de dix ans après l’insuccès d’Astérix et Obélix : Au service de Sa Majesté que Pathé, la société de production de Jérôme Seydoux, l’un des producteurs français les plus influents, a pris la décision de réitérer l’expérience live-action d’Astérix et Obélix. Voyant le succès critique et public des deux films d’animation d’Alexandre Astier et Louis Clichy et l’élaboration d’une série d’animation Netflix de la licence par Alain Chabat – lui-même à l’origine du plus gros succès
Après ses trois premiers films, on sentait que le réalisateur et scénariste Cédric Jiménez allait tôt ou tard libérer entièrement son potentiel pour rénover le cinéma français et plus spécifiquement le thriller. Sa direction d’acteurs, son partenariat comme dans ses précédents films avec Audrey Diwan et son désir de faire sortir ses acteurs de leur zone de confort éclatent littéralement sous nos yeux dans son quatrième film Bac Nord. On sent dans chaque plan de son film une réelle intention
Avant d’entrer dans le vif du sujet et de parler plus amplement de Goliath en tant que film, petit avant-propos sur un des thèmes qu’il aborde. En insistant sur le fait qu’on a toujours le choix, que l’on choisit les combats qu’on mène, Goliath vient rappeler que ce sont ces combats et ces actions qui définissent qui nous sommes. Alors menez des combats dont vous vous sentirez fier. Car ce sont ces mêmes luttes qui vous définissent. Commençons pour cette