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Étiquette : Drame

AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Nostalgia – Plonger dans les jours insouciants de la jeunesse

Dans une nouvelle incursion au sein de Naples, Mario Martone réalise une adaptation de Nostalgia d’Ermanno Rea, publié après la mort de l’auteur en 2016. Moins d’un an après la première de Qui rido io, une biographie d’Eduardo Scarpetta, figure emblématique du théâtre comique napolitain, et de son procès qui a permis de légaliser les parodies, Martone revient au présent dans ce récit endeuillé où le passé rattrape un homme qui l’évite depuis quatre décennies. Initialement une exploration douce du

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Tirailleurs – Une France qui a sombré dans l’oubli

La prémisse est un peu bizarre et cinégénique, mais elle est gérée avec assurance par le réalisateur et la star, qui évitent trop de clichés faciles tout en nous plongeant dans le monde unique et inédit des troupes africaines. Coécrit avec Olivier Demangel (Novembre de Cédric Jimenez), le scénario emprunte des voies connues, mais aussi des voies inconnues, nous entraînant dans une direction attendue pour faire marche arrière à mi-parcours. Au départ, nous suivons le calvaire de Bakary Diallo (Omar

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[CRITIQUE] Leila et ses frères – Une grande fresque familiale dans l’héritage de Coppola et Shakespeare

Près d’un an après le succès public et critique de La Loi de Téhéran, thriller caniculaire sur la lutte anti-drogue en Iran, Saeed Roustaee revient avec Leila et ses frères, un film d’apparence plus intimiste. Il raconte l’histoire de Leila, qui va tenter de convaincre ses frères d’acheter une boutique et lancer une affaire, pour sortir leur famille d’une situation financière précaire, croulant sous de nombreuses dettes. Cependant, le père, non convaincu par cette opportunité, et obsédé par les traditions,

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[CRITIQUE] White Noise – Le revirement de l’auteur

Noah Baumbach est l’une des coqueluches de la scène du cinéma indépendant depuis près de vingt ans. Il a beaucoup travaillé avec Greta Gerwig et Wes Anderson et est à l’origine de films comme Les Berkman se séparent, Frances Ha et, plus récemment, Marriage Story, qui est peut-être son œuvre la mieux reçue à ce jour. Certains ont pu s’étonner que Baumbach ait choisi d’enchaîner avec l’adaptation du roman phare de Don DeLillo, White Noise, une comédie dramatique absurde mettant

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[CRITIQUE] Vivre – Il est déjà mort

« Frais » et « enrichissant » sont les derniers mots que j’associerai à ce recyclage insipide, vide et sans âme de l’une des grandes œuvres du cinéma. Faites-moi penser à être plus cynique à l’avenir et à ne plus jamais accorder le bénéfice du doute à un remake potentiel. Comme Ikiru, Vivre suit un vieillissant employé de bureau qui reçoit un diagnostic de son médecin en phase terminale, ce qui lui fait prendre conscience qu’il a gaspillé le don de la vie pendant

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ANALYSE

[ANALYSE] Irréversible – Le Temps et le rêve

Alex (Monica Bellucci) se sent étouffée et veut désespérément quitter la fête. Son nouveau petit ami, Marcus (Vincent Cassel) est trop extravagant dans son comportement. Sa consommation de drogues et sa coquetterie semblent hors de contrôle, ce qui la met dans l’embarras. Son ex-petit ami, Pierre (Albert Dupontel), a une curiosité masochiste à leur égard, ce qui la met mal à l’aise. Elle les abandonne donc tous les deux en décidant de quitter la fête et de rentrer chez elle.

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[CRITIQUE] Bardo, fausse chronique de quelques vérités – Un voyage décevant

Tout juste sorti sur la plateforme Netflix, Bardo est un film très personnel pour Alejandro González Iñárritu. Un documentariste et photographe mexicain cherche ses origines, confrontés à ses souvenirs, les relations familiales et le pays dans ses réalités les plus confondantes. Il faut peu de temps avant de remarquer que le réalisateur s’inspire très clairement du cinéma de Federico Fellini, qui se plaît justement à déconstruire la psychologie de ses personnages, et les environnements dans lesquels ils se situent. Surtout,

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[CRITIQUE] Corsage – La modernité est au cœur du vide

Dès le début, un plan au ralenti montre l’impératrice Elisabeth d’Autriche (Vicky Krieps) et ses trois dames d’honneur (Jeanne Werner, Alma Hasun et Katharina Lorenz) en train de monter les escaliers du palais. Le plan est au ralenti pour permettre au public de se rendre compte qu’il a été filmé dans le véritable palais, sans prendre la peine de masquer les pièges modernes du musée qu’il est devenu, au point qu’il y a un garde en uniforme dans un guichet

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[CRITIQUE] Emancipation – Un humain dans la mine

Les horreurs de l’esclavage ont toujours été au centre des préoccupations du cinéma depuis ses débuts. Pour beaucoup, c’est le moyen le plus courant de découvrir cette partie sombre de l’histoire de la société. Alors que l’Amérique continue de faire face à son horrible passé d’esclave, le cinéma est devenu, pour le meilleur ou pour le pire, une plaque tournante pour de nombreux récits et dramatisations des horreurs de cette période de l’histoire. Emancipation est un autre film sur l’esclavage

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[CRITIQUE] Surge – Une version indé dépouillée de Chute Libre

Surge est une expérience sensorielle profonde avec en son centre une force de la nature en la personne de Ben Whishaw. Sa performance dynamique porte ce film pendant une heure et demie d’indulgence hédoniste. Les envies sont satisfaites, les passions assouvies et les contraintes sociales abandonnées. Le scénariste et réalisateur Aneil Karia est à la fois observateur, complice et documentariste dans un film qui aurait pu être réalisé par Anthony Dod Mantle. Il y a un style libre dans Surge,

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C'est fini, snif