Étiquette : Aventure

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[CRITIQUE] Alerte Rouge – Cet objet pétillant du désir

Le court-métrage Bao réalisé par Domee Shi était une belle surprise à sa sortie, évoquant déjà le désir d’indépendance d’un jeune enfant envers ses parents. Alerte Rouge s’inscrit dans sa continuité, quitte à reprendre également le pain baozi sur certaines scènes, en développant le passage d’une jeune fille au stade de la puberté. Il y avait pourtant de quoi être méfiant sur ce long-métrage, la bande-annonce laissant présager un film assez mineur et très enfantin. Il n’en en est rien,

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[CRITIQUE] Perdus dans l’Arctique – Paresse au Groenland

Nous sommes tous fous des thrillers survivalistes au climat particulier. La fascination de voir l’homme affronter la nature dans sa forme la plus brutale est inégalée. Une lutte pour la vie envoie l’homme dans des directions étranges à la recherche d’espoir. La région arctique s’est révélée être un des fidèles alliés du genre. De nombreux films ont bénéficié de l’attrait visuel et du charisme mystique de la région. Malheureusement, Perdus dans l’Arctique ne saisit pas l’occasion de le faire. Avec

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[CRITIQUE] Uncharted – L’illusion de l’adaptation.

Rien ne sert de vous refaire le pitch sur la difficulté de faire une bonne adaptation de jeu vidéo. Je vous l’ai déjà fait sur ma critique de ARCANE, et si vous voulez en savoir plus je vois renvoie à cette dernière. Lançons nous donc directement avec Nathan, Sully et Chloé Frazer à bord ce cette adaptation de Uncharted. Uncharted, c’est un jeu vidéo d’action aventure, très inspiré de Tomb Raider, et d’Indiana Jones. On y incarne Nathan Drake, un

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[CRITIQUE] Moonfall – Transformers dans l’espace

Lorsqu’il est question de films catastrophe, le nom de Roland Emmerich émerge invariablement, porté par une réputation bien méritée. Ce réalisateur a forgé une œuvre emblématique et novatrice dans le genre, de Independence Day à Le Jour d’après, chacun de ses films repoussant un peu plus loin les frontières de l’imaginaire. Toutefois, Moonfall illustre de manière éloquente la possibilité d’aller trop loin dans cette quête de l’extrême, en s’embourbant dans une narration si labyrinthique qu’elle oublie d’être captivante ou divertissante.

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[CRITIQUE] Le Sommet des Dieux – La mélancolie de l’alpinisme

Le genre en plein essor des films d’escalade pourrait bien connaître sa première grande entrée dans le monde de l’animation avec Le Sommet des Dieux, une adaptation française de la série manga du même nom de Jiro Taniguchi et Baku Yumemakura. Réalisé par Patrick Imbert, il mêle une histoire contemporaine à l’ascension historique de George Mallory, qui est mort en 1924 en tentant d’atteindre le sommet du mont Everest. Dans les années 1990, Makoto Fukamachi (interprété par Damien Boisseau), un

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[CRITIQUE] Belle – La Belle et la Bête dans Ready Player One

Le cinéaste Mamoru Hosoda, après sa première nomination aux Oscars pour Miraï, ma petite sœur en 2019, nous revient avec Belle, une œuvre plongeant dans un monde virtuel fantastique d’une vivacité visuelle éblouissante, qui effleure subtilement les périls insidieux de la technologie. Sans atteindre des sommets de subtilité, il résonne avec une poignante réalité. Hosoda, une fois de plus, démontre son talent prodigieux pour saisir des récits humains et les tisser sur la toile magnifique de l’anime. Il oscille habilement

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[CRITIQUE] Spider-Man : No Way Home – Passer à l’âge adulte

Pourquoi Spider-Man est-il le héros le plus populaire de l’écurie Marvel ? Face aux deux dernières itérations de notre héros au pouvoir arachnéen on peut facilement se poser la question. Les deux derniers films de Jon Watts aussi sympathique soient-ils n’avaient jamais apporté d’enjeux dramatiques forts au personnage de l’homme araignée. La version très adolescente du personnage est loin des jeunes étudiants présentés par Sam Raimi et Marc Webb dans les années 2000. Plus fun, moins mature, plus enfantine, à

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[CRITIQUE] Clifford – Le gros clébard rouge synthétique

Clifford n’est pas bon. Bien sûr, il est énergique et sincère, avec un grand cœur, et il séduira les enfants. En fin de compte, c’est un film anodin, et il est inutile de s’énerver contre un film anodin. Alors pourquoi suis-je si contrariée qu’il ne soit pas meilleur ? Peut-être parce que s’il avait été bien fait, le film aurait pu être le prochain Paddington. Même le prochain Stuart Little aurait suffi. Au lieu de cela, nous nous retrouvons avec

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[CRITIQUE] Encanto : La Fantastique famille Madrigal – Grand cœur magique

Lin-Manuel Miranda vit une année exceptionnelle. Avec quatre longs métrages sortis au cours des six derniers mois seulement, il semble déterminé à ne jamais laisser son nom s’effacer de la conscience publique, ne serait-ce qu’un instant, depuis qu’Hamilton l’a propulsé au rang de vedette. La lassitude du public à l’égard de sa fusion particulière de rap et de comédie musicale est une préoccupation imminente, mais si Encanto est une indication, il ne ralentira pas de sitôt. Avec les franchises omniprésentes

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[CRITIQUE] Aya et la Sorcière – Qui a dit que ce nouveau Ghibli manquait de relief ?

Dans le documentaire perspicace de Mami Sunada, The Kingdom of Dreams and Madness, on voit le réalisateur Gorō Miyazaki discuter des plans de La Colline aux coquelicots, son deuxième long métrage, et exprimer son manque d’enthousiasme pour réaliser un autre long métrage traditionnel du Studio Ghibli. Il est moins attaché aux vieilles méthodes d’animation que ses collègues, sa série télévisée Ronja, la fille du voleur utilisait l’animation informatique en cel-shading pour cultiver un monde plus expansif. Il est logique que

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C'est fini, snif