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[CRITIQUE] Impardonnable – Drame opportun difficilement excusable

Impardonnable contient un rebondissement tellement absurde dans le troisième acte qu’on a l’impression qu’il est tiré d’un roman de pacotille. Cependant, la réalisatrice Nora Fingscheidt et l’équipe de scénaristes Peter Craig, Hillary Seitz et Courtenay Miles travaillent en fait à partir d’une base difficile : condenser une série télévisée (Unforgiven) en moins de deux heures. Je me moque bien de savoir si les révélations de la onzième heure restent les mêmes, mais il est évident que les nombreux personnages ont été réduits à l’état de coquilles vides dépourvues de personnalité réelle, de décisions crédibles et de tout ce qui ressemble à de la profondeur. On pourrait même dire que certains personnages n’ont aucune utilité dans cette interprétation de l’histoire et qu’en les éliminant, on aurait pu faire de la place pour en étoffer d’autres.

Wilson Fisk et Vanessa.

Centré sur le personnage de Sandra Bullock, Ruth Slater, fraîchement libérée de prison, Impardonnable suit l’ex-détenue capricieuse qui se réintègre dans la société, s’installe dans un foyer de transition, prend périodiquement des nouvelles de son agent de libération conditionnelle (Rob Morgan, néanmoins excellent dans le rôle même si son personnage donne les pires conseils), et se met au travail pour assouvir sa passion pour la menuiserie. Tout au long de cette mise en place, il y a également des flashbacks qui montrent que Ruth était autrefois la tutrice de sa sœur de cinq ans, alors qu’elle était financièrement instable et menacée d’expulsion, une situation qui a conduit au meurtre d’un shérif local de Washington. Naturellement, Ruth est allée en prison pour 20 ans et Katie a été placée dans une famille d’accueil. Il n’est pas surprenant que Ruth ait envie de renouer le contact, de faire amende honorable et, au moins, de s’assurer du bonheur de sa sœur devenue adulte. Bien sûr, son agent de libération conditionnelle lui explique la dure réalité : intenter une action en justice n’est probablement pas le meilleur choix. Il lui fait comprendre qu’à partir de maintenant, les gens ne verront en elle qu’une horrible tueuse de flics, tant qu’elle le cachera. Cela ne veut pas dire qu’il a tort, mais certaines de ses méthodes et de ses discours exprimant cette notion sont à la limite de l’extrême et de l’exagéré. En prenant un second emploi dans une usine de transformation de fruits de mer, Ruth se fait également un ami, joué par Jon Bernthal, qui pourrait soit devenir un allié empathique, soit quelqu’un qui la rejette comme le reste de la société.

Quant à Katie (Aisling Franciosi, star du récent The Nightingale, qui mérite tellement mieux que ce rôle ingrat), elle mène une vie raisonnablement heureuse avec ses parents adoptifs et sa sœur, tout en faisant de grands progrès au piano. À la suite de cet événement traumatisant, son esprit semble avoir bloqué tout souvenir de l’affrontement et de ses terribles conséquences. Cependant, elle avoue à sa sœur avoir récemment fait des rêves ressemblant à une vie antérieure. Le film ne donne également rien à faire à Katie, la reléguant, à tort, à une blessure qui menace de mettre à mal ses ambitions musicales. Cela semble intriguant, mais le personnage n’a rien d’autre à offrir qu’un objectif à Ruth. Ailleurs, les frères et sœurs du shérif décédé sont conscients que Ruth va passer à autre chose dans sa vie. Plutôt que d’explorer cette dynamique dans un portrait sobre ou réaliste du deuil et de la responsabilité, ils ne servent qu’à donner le coup d’envoi du final chaotique qui s’accompagne de plusieurs commodités embarrassantes, de lacunes dans la logique et de conflits forcés. Sans trop en dire, le troisième acte pivote vers un genre entièrement différent sans le mériter.

Jon Bernthal discute avec Michael Jackson.

Sandra Bullock fait tout son possible pour tirer le meilleur parti de ce personnage qui ne mérite probablement pas une seconde chance, mais grâce à son talent et à l’amour débridé qu’elle porte à sa sœur, nous espérons qu’elle pourra trouver une certaine paix sans bousiller sa vie à nouveau. Vincent D’Onofrio fait également une apparition dans le rôle d’un avocat pondéré, tandis que sa femme, interprétée par Viola Davis, ne veut rien savoir de Ruth au-delà de la carrière professionnelle de son mari, se demandant également comment il réagirait si les participants à l’affaire étaient métis comme sa propre famille. C’est un autre sujet de réflexion qui, comme vous vous y attendez sûrement, ne mène nulle part. Il y a ici une intrigue et des personnages qui méritent vraiment d’être étudiés, mais tout ce qu’Impardonnable voit, c’est une occasion de faire du drame trash et des rebondissements terribles. C’est ça qui est impardonnable.

Note : 2 sur 5.

Impardonnable sur Netflix le 10 décembre 2021.

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