Rechercher

Catégorie : AUJOURD’HUI, LE CINÉMA

AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Toni, en famille – Histoire d’une femme magnifique

Il est remarquable de constater que Nathan Ambrosioni, à seulement 24 ans, a réussi à capturer avec une incroyable justesse les nuances de la vie d’une femme de 43 ans, Toni. Tout comme son personnage, le réalisateur s’interroge sur l’avenir, faisant écho à une époque de doutes et de questionnements. Ce parallèle entre la vie du cinéaste et celle de son personnage renforce l’authenticité du récit. Le choix de Camille Cottin pour incarner Toni montre également la perspicacité du jeune

LIRE LA SUITE »
AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Un Métier sérieux – Ils manquent de corps tes enseignants

Dans Un Métier sérieux, le réalisateur Thomas Lilti, connu pour ses précédents films et séries explorant le monde médical (Médecin de campagne, Hippocrate, Première Année) aborde le domaine de l’éducation nationale. Malheureusement, en dépit d’un sujet riche en potentiel, des personnages variés et des péripéties intéressantes, le film reste en surface et ne parvient pas à exploiter pleinement son potentiel narratif. Plus spécifiquement, la scène du conseil de discipline, pourtant cruciale, est la seule du film à être véritablement développée

LIRE LA SUITE »
AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] L’Arbre aux papillons d’or – Un grand voyage vers la vie

Premier long-métrage de Pham Thiên Ân auréolé du prix de la Caméra d’or au dernier Festival de Cannes, l’Arbre aux papillons d’or s’inscrit dans le cinéma contemplatif où le jeune Thiên part à la recherche de son frère aîné après la mort de sa belle-sœur à Saigon. Le retour à la terre natale, ici au Viêtnam, se fait avec le temps et en prenant de la distance avec le passé. En utilisant le procédé du plan-séquence à de multiples reprises,

LIRE LA SUITE »
AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Déserts – Deux sables en un

Faouzi Bensaïdi, avec Déserts, entreprend un voyage audacieux qui défie les conventions, brouille les genres et explore les profondeurs de l’existence humaine. Bien que les changements de tonalité et la complexité narrative du film puissent laisser certains spectateurs perplexes, sa volonté inébranlable de provoquer et de déconstruire en fait une œuvre d’art socialement consciente et culturellement marquante. Déserts est le témoignage de l’ambition de Bensaïdi en tant que réalisateur et de sa capacité à créer une exploration profonde, bien que

LIRE LA SUITE »
AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Le Livre des solutions – Gondry confesse

Après une période de silence, le réalisateur français Michel Gondry fait enfin son retour sur nos écrans avec Le Livre des solutions, une comédie-drame inattendue et rafraîchissante. Cela fait quelques années depuis sa dernière réalisation, et Gondry nous surprend en nous livrant une histoire où le protagoniste, Marc Becker, incarne une version autobiographique de lui-même. Le long-métrage offre une plongée fascinante dans l’esprit d’un réalisateur talentueux mais excentrique, confronté à ses propres démons intérieurs. Marc Becker, campé par l’acteur Pierre

LIRE LA SUITE »
AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Golda – L’art de la femme, de la guerre

GOLDA, du réalisateur israélien Guy Nattiv, se démarque comme une œuvre à part entière. Dès le départ, GOLDA intrigue par sa capacité à se faufiler entre les genres. Le spectateur, à première vue, pourrait s’attendre à un biopic classique sur Golda Meir, mais le film va au-delà de cela. Il plonge au cœur des 19 jours cruciaux de la guerre du Yom Kippour de 1973, une période charnière dans l’histoire d’Israël. La décision du réalisateur de combiner ces deux facettes

LIRE LA SUITE »
AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] L’Enlèvement – Captivant et ravissant

Marco Bellocchio est un cinéaste vieux de 83 ans qui, à travers sa carrière, a ausculté à la fois les grandes fresques historiques et l’intime, notamment avec le sublime Marx peut attendre (2021). Alors le savoir aux commandes de L’Enlèvement, à la rencontre entre l’histoire et le drame familial, ne pouvait que nous faire trépigner d’impatience. En 1858, l’histoire de l’enlèvement d’un enfant juif par le pape, tout d’abord scénarisé par Spielberg et Kushner, qui dégénère en conflits à travers

LIRE LA SUITE »
AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Nuclear Now – S’atome à pic

Oliver Stone, ce provocateur, émerge de ses œuvres passées pour défendre une cause improbable dans Nuclear Now. Dans un monde aux prises avec le spectre imminent du changement climatique, Stone tente désespérément de redorer le blason de l’énergie nucléaire, un adversaire redoutable dans la cour de l’opinion publique. L’ALLURE DU CONTRARIANISME On ne peut nier l’attrait du contrarianisme, surtout lorsqu’il émane d’un cinéaste qui a autrefois suscité la controverse avec l’habileté d’un artiste. Stone, éternellement maverick, cherche à remettre en

LIRE LA SUITE »
AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Past Lives – Copains d’avant

Past Lives – Nos Vies d’Avant, le premier long-métrage de Céline Song, nous invite à un voyage profondément émotionnel et subtilement poignant à travers les dédales de la nostalgie, de la connexion et de l’amour non consommé. Tel un tableau délicatement tissé, ce film s’inscrit dans la lignée des grandes œuvres qui explorent les concepts du destin et des âmes sœurs, tout en se distinguant par son approche résolument nuancée. Past Lives se révèle être une méditation sur le concept

LIRE LA SUITE »
AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Addicted To Romance – Elle est Venue à Lui

Dans son dernier long-métrage, Addicted To Romance, la cinéaste et auteure Rebecca Miller nous offre une œuvre qui oscille entre le burlesque et le tendre, tout en explorant les méandres de l’amour dans une comédie romantique à l’innocence absurde et au sérieux presque enfantin. À la manière des grandes comédies à la Woody Allen, celui-ci dépeint les vies entrelacées de personnages aussi excentriques que touchants, dans une version à deux tiers de la vitesse des classiques du genre. Miller, qui

LIRE LA SUITE »
C'est fini, snif