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Catégorie : ANALYSE

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[ANALYSE] Grave – Le monstre en moi

Récompensée de la dernière palme d’or pour son deuxième long-métrage, Titane, Julia Ducourneau frappait déjà fort en 2017 avec son premier film, Grave. Justine (Garance Marillier), une élève surdouée, commence sa première année d’études vétérinaires et se retrouve confrontée à des bizutages qui vont lui faire découvrir, malgré elle, le goût du sang. Julia Ducourneau révéla lors de plusieurs interviews que l’un des points de départ de la conception de Grave fut l’observation des trois tabous de l’humanité listés par

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[ANALYSE] Du silence et des ombres (1962) – L’oiseau moqueur, le dernier espoir de l’Amérique

Du Silence et des Ombres (« To Kill a Mockingbird ») est une œuvre charnière du cinéma américain des années 60s, évoquant racisme et crise économique en pleine Grande Dépression. Adapté du roman écrit par Harper Lee, le récit introduit le célèbre personnage Atticus Finch (incarné par le brillant Gregory Peck), désigné comme avocat commis d’office pour défendre un jeune homme noir, injustement accusé de viol. En parallèle, ses deux jeunes enfants Jem et Scout poursuivent leurs aventures au sein de leur

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[ANALYSE] Salo ou les 120 journées de Sodome – L’autel fasciste

Si vous n’avez pas vu le film, on vous conseille de revenir découvrir cet article plus tard. Attention spoilers. Il existe des films comme Salo ou les 120 journées de Sodome, qui justifient à eux seuls la question de l’analyse : quelle est l’intention de l’auteur, s’agit-il d’un film appréciable ? Des questions que le spectateur est susceptible de se poser, tant l’œuvre de Pasolini reste aujourd’hui un traumatisme de cinéphile. Salo pose la question de l’appréciation de l’Art dans sa représentation

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[ANALYSE] The Vigil (2020) – Le Mazzik, un effrayant démon juif

Les films d’horreur basés sur la possession ont tendance à présenter un protagoniste central souffrant d’une crise de foi, grâce au succès massif de L’Exorciste. Son chef, le père Damien Karras (Jason Miller), a du mal à croire au milieu d’un monde de souffrance. Son chagrin et sa culpabilité suite à la mort de sa mère menacent de ravaler sa foi entière, ce qui le rend vulnérable à Pazuzu. Ce n’est que lorsqu’il fait un pas de géant dans la

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[ANALYSE] Querelle (1982) – Fassbinder, précurseur du New Queer Cinema ?

Querelle est le dernier film de Rainer Werner Fassbinder, tourné quelques mois seulement avant sa mort à l’âge de 37 ans. Pour la cinéaste Monika Treut, Querelle « résume ce que Fassbinder a exprimé dans plusieurs de ses films précédents », mais Querelle est intriguant également pour suggérer des directions nouvelles et inexplorées. Il partage les thèmes communs de Fassbinder de trahison, relations de pouvoir, rivalité, rituel, et l’amour, mais avec son ensemble stylisé, ses performances rigides, et l’utilisation de

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[ANALYSE] Le Masque de la mort rouge – Le privilège tue (le COVID par Roger Corman)

Une autre vision fictive d’une pandémie? Oui. Mais le récit le plus célèbre de Poe anticipait étrangement certaines de nos attitudes dédaigneuses à propos de la propagation dangereuse de la maladie, soit par ignorance volontaire, soit par indifférence grossière. L’histoire de Poe se déroule plusieurs mois après l’éclosion d’une peste, connue sous le nom de « mort rouge ». Le rustre prince Prospero (Vincent Price) s’est caché dans l’une de ses luxueuses abbayes pour attendre la menace, avec 1000 invités

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[ANALYSE] Videodrome – À travers l’écran

L’influence majeure de la télévision en tant que technologie trouve son illustration la plus accomplie dans l’oeuvre cinématographique de David Cronenberg de 1983, intitulée Videodrome. À travers le personnage de Max Renn et sa découverte d’une émission clandestine baptisée « Videodrome« , Cronenberg s’approprie les réflexions de Marshall McLuhan, un éminent théoricien de la communication, l’un des pionniers des études médiatiques contemporaines, pour démontrer que la technologie constitue une extension de l’humanité. Le réalisateur se questionne sur les effets de la télévision

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[ANALYSE] 1917 – Une nouvelle manière de filmer le temps, le lieu.

Comme beaucoup de gens, je monopolise mon canapé depuis quelques mois et aller au cinéma me manque cruellement. Ça me manque de m’asseoir dans un cinéma sombre, de laisser le monde extérieur derrière pendant quelques heures et de me perdre dans la présence écrasante d’un film sur le grand écran. L’une de mes dernières grandes expériences de cinéma me donne l’impression que c’était il y a très longtemps, en janvier quand j’ai vu 1917. En regardant cela, j’ai spontanément conçu

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Sans transition, La Face cachée des énergies vertes (Arte, documentaire)

Réalisé par Guillaume PITRON, journaliste et auteur du livre La Guerre des métaux rares (Les Liens qui libèrent, 2018) dont s’inspire le long-métrage, et Jean-Louis PEREZ, le nouveau documentaire choc d’Arte revient sur notre nouvelle dépendance aux énergies dites renouvelables. En effet, ce marché mondial souffle depuis plus de vingt ans le vent de la révolution verte promettant le perfectionnement de la croissance et sa continuité, son renforcement et sa prégnance. La pertinence de La Face cachée des énergies vertes

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C'est fini, snif