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Auteur : Louan Nivesse

ANALYSE

[ANALYSE] Vanilla Sky – L’illusion du rêve américain d’avant à aujourd’hui

Au fil de ma croissance, j’ai été largement exposé à l’idéal du rêve américain, non seulement par le biais de mes géniteurs, mais aussi par le truchement des médias, tels que le cinéma et la télévision. Ce rêve américain, en substance, gravitait autour de la notion de réussite, le plus souvent en dépendance de ses propres efforts. Avec l’écoulement du temps, j’ai tendance à percevoir que cette conception a subi une métamorphose, synthétisant dorénavant la quintessence de ce qu’il signifie

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ANALYSE

[ANALYSE] Bound (1996) – Un nouveau regard sur les femmes fatales

Si, comme moi, vous êtes un curieux du film noir, vous êtes probablement familier avec des questions telles que : Que se passe-t-il lorsque le monde est si méconnaissable, si inhumain que vous ne pouvez pas vous y intégrer ? Si vous jugez le film noir en fonction de l’importance accordée à l’incertitude et à la manière de naviguer dans un monde difficile et souvent inconnaissable, Bound vaut la peine d’être analysé. Le thriller de gangsters néo-noir de 1996 des

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LES EXCLUSIVITÉS DU STREAMING

[CRITIQUE] Finch – Hanks, un robot, un chien et un camping-car

C’est à Tom Hanks qu’il revient de nous emmener dans un voyage familial à travers l’apocalypse. Le patriarche du cinéma américain nous a souvent guidés à travers des terrains difficiles, mais dans son dernier film, il nous plonge dans un monde post-éruption solaire qui rend Seul au Monde bien pâle en comparaison. Finch, dirigé par Miguel Sapochnik et écrit par Craig Luck et Ivor Powell, nous transporte dans un futur pas si lointain où une éruption solaire a rendu toute

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] The Many Saints of Newark, Une histoire des Soprano – La découverte

À part reconnaître la chanson du générique, je ne connais absolument rien des Sopranos, il est donc conseillé de continuer à lire cette critique pour avoir un point de vue extérieur. Cela dit, The Many Saints of Newark est un préquel à la série très appréciée (son créateur David Chase écrit également le scénario aux côtés de Lawrence Konner), qui explore la relation entre un jeune Tony Soprano (incarné à un moment donné par Michael Gandolfini, le fils de James

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LES EXCLUSIVITÉS DU STREAMING

[CRITIQUE] The Harder They Fall – Shoot ’em up du “Où est Idris ?”

Pour ceux qui se posent la question (et je doute qu’ils soient nombreux), il ne s’agit pas d’un remake du drame de boxe de Humphrey Bogart de 1956. Non, il s’agit d’un nouveau western proposé par Netflix. Réalisé et coécrit par l’auteur-compositeur-interprète Jeymes Samuel, ce shoot ’em up étoilé attire immédiatement l’attention par son casting majoritairement noir. Mais en dépit d’un début fort et de l’incroyable talent à l’écran, le film s’affaisse au milieu avant de franchir la ligne d’arrivée

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Les Éternels – Un récit sériel, tueur de temps

Indubitablement, Les Éternels se dresse comme l’œuvre la plus énigmatique, la plus loquace, et la plus excentrique jamais façonnée au sein du Marvel Cinematic Universe. Ce constat révèle, sans doute, la singularité de cette franchise interconnectée, reconnue pour ses récits populaires parsemés de péripéties qui titillent l’imagination des adeptes de bandes dessinées. S’aventurant sur les chemins tortueux de l’histoire humaine et surhumaine, Les Éternels exige un changement, une métamorphose colossale que même les plus fervents admirateurs pourraient peiner à appréhender

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47ᵉ FESTIVAL DE DEAUVILLE (2021)

[CRITIQUE] Compartiment n° 6 – Before Trainrise

Après avoir conquis le premier prix de la section Un Certain Regard lors du Festival de Cannes 2016 pour son œuvre cinématographique, Olli Mäki, Juho Kuosmanen se hisse au sommet en remportant le prestigieux Grand Prix en 2021 pour son film intitulé Compartiment n° 6, une délicate comédie empreinte de subtilités. Natalia se trouve peu à peu envoûtée par l’intensité de Vadim. Lorsque le train marque une halte dans une ville pour la nuit, ils se retrouvent chez la mère

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Life On Mars – Mensonge colonial

Le scénariste et réalisateur Wyatt Rockefeller, qui en est à son premier long métrage, a su trouver un style, une ambiance, une esthétique et un message central bien distincts pour Life on Mars. Le film donne également à Brooklynn Prince son rôle le plus complexe et le plus dramatique depuis son rôle incroyablement puissant dans The Florida Project de Sean Baker. D’une certaine manière, le film aurait toujours été regardable, même s’il est long à démarrer ou si ces éléments

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ANALYSE

[ANALYSE] Chromosome 3 – Être la mère d’enfant(s) monstre(s)

Frissons et Rage ont placé le réalisateur canadien David Cronenberg à l’avant-garde de l’horreur psychosexuelle corporelle, et Chromosome 3 couronne avec brio son œuvre des années 1970. Dans la vision unique de Cronenberg, la chair humaine est elle-même monstrueuse, capable de muter, de se détacher, de glisser et de détruire son géniteur. Ses films de cette décennie s’enfoncent profondément dans le système reproductif humain et dans les pulsions qui l’animent, pour en ressortir trempés de sang et tout à fait

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LES EXCLUSIVITÉS DU STREAMING

[CRITIQUE] Army of Thieves – Ein braquage ‘Deutsche Qualität’

Quelques semaines seulement après la sortie de son film Justice League, qui a fait couler beaucoup d’encre, le cinéaste Zack Snyder a annoncé qu’il réalisait un film pour Netflix qui jetterait les bases d’un tout nouvel univers cinématographique. Il s’agissait de Army of the Dead, un film d’action et d’horreur étonnamment amusant qui ressemblait beaucoup à un mélange de De l’or pour les braves, Braquage à l’italienne et Dawn of the Dead. Snyder n’a pas perdu de temps pour annoncer

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C'est fini, snif