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Mois : septembre 2024

AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Exhuma – Déterrer le passé

Exhuma est un film très attendu par les aficionados du cinéma sud-coréen. À ce jour, il s’agit du plus gros succès de l’année en Corée du Sud, avec plus de 11 millions d’entrées. Des chiffres qui font rêver, notamment en France, où l’on aimerait voir nos films de genre connaître un tel engouement. Son réalisateur, Jang Jae-hyun, déjà reconnu pour ses incursions dans l’horreur et le fantastique avec ses deux précédents longs-métrages, semble ici décupler ses ambitions. Son long-métrage est

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C'ÉTAIT QUOI LE CINÉMA ? [RETOUR SUR..]

[RETOUR SUR..] The Crazy Family – Explosion du cocon familial

Le cinéma de Sogo Ishii est un habitué des festivals. En 2022, son œuvre Electric Dragon 80.000 V a été présentée au PIFFF, et cette année, deux de ses créations sont visibles au Forum des Images : son nouveau long-métrage The Box Man et l’un de ses classiques les plus connus, The Crazy Family. Qu’est-ce qu’une vie idéale ? Évidemment, c’est être marié, avoir deux enfants — un garçon et une fille — et posséder une maison suffisamment grande pour

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CQL'EN BREF

[CQL’EN BREF] Gold Boy (Shusuke Kaneko)

La carrière de Shusuke Kaneko est pour le moins surprenante. En France, il est surtout connu pour sa magistrale trilogie Gamera des années 90, ainsi que pour l’un des meilleurs films Godzilla toutes périodes confondues. Il a également participé au film à sketches Necronomicon, aux côtés de notre Christophe Gans national. Au Japon, Kaneko a aussi réalisé deux films adaptant le célèbre manga Death Note, ce qui le rapproche du genre du polar. Son nouveau film, Gold Boy, est une

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[CRITIQUE] L’I.A. du mal – Error 404

L’I.A. du mal tente de s’inscrire dans la longue tradition des œuvres où l’intelligence artificielle, créée pour nous faciliter la vie, se retourne contre ses créateurs. À l’image de HAL dans 2001 : l’Odyssée de l’espace, ce long-métrage de Chris Weitz, produit par Blumhouse, essaie de capturer nos angoisses face à la technologie. Pourtant, il finit par illustrer une autre peur : celle d’un cinéma d’horreur contemporain vidé de sa substance, habillé de thèmes modernes mais sans réelle profondeur. L’histoire

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[RETOUR SUR..] L’Obsédé – Papillons encagés

William Wyler préférait les études de personnages aux simples péripéties. Ses protagonistes dissimulent souvent une tristesse enfouie, se protégeant socialement pour éviter de se retrouver dominés. L’Obsédé est l’adaptation du roman de John Fowles The Collector (Le Collectionneur), dont il reprend les grandes lignes. À Londres, Frederick Clegg, un jeune homme solitaire et perturbé, se passionne pour la collecte de papillons. Obsédé par Miranda, une étudiante en art, il décide de la kidnapper et de la séquestrer dans une maison

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CQL’EN BREF] Peg O’ My Heart (Nick Cheung)

Peg O’ My Heart est le quatrième long-métrage réalisé par Nick Cheung, acteur vétéran ayant joué dans certains des meilleurs films de Johnnie To, ainsi que dans le remarquable On the Edge d’Herman Yau au début des années 2000. Le film raconte les troubles du sommeil et les hallucinations vécues par un chauffeur de taxi, Choi San-keung, et son médecin, le Dr. Man. Alternant constamment entre rêve et réalité, et les brouillant souvent, il peine à développer son intrigue de

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[CQL’EN BREF] Sanatorium under the sign of the Hourglass (Timothy Quay & Stephen Quay)

L’Étrange Festival, qui célèbre cette année sa 30ème édition, est l’un des événements cinématographiques les plus emblématiques de Paris. Depuis trois décennies, il offre aux cinéphiles la possibilité de découvrir ou redécouvrir des films fantastiques, d’horreur et étranges. Mais au-delà de ces explorations cinématographiques, le festival joue également un rôle important en mettant en lumière des films plus anciens, souvent oubliés et peu discutés dans le milieu des passionnés de cinéma. Pour cette édition anniversaire, il prend un tournant inattendu

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[CRITIQUE] Kill – Permis de tuer

Présenté lors de l’ouverture de l’Étrange Festival, Kill se distingue d’emblée par sa durée, nettement inférieure à la barre des deux heures. L’histoire commence avec un mariage arrangé entre Tulika et un prétendant choisi par sa famille. Cependant, son véritable amour, Amrit, un membre des forces spéciales, décide d’intervenir en montant à bord d’un train en direction de New Delhi. Mais ce train est attaqué par un gang de voleurs qui prend les passagers en otage. La majorité des œuvres

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[CRITIQUE] À son image – La Photographie comme Mémoire et Rébellion

Thierry De Peretti, réalisateur connu pour Les Apaches et Une Vie Violente, entre autres, a toujours suivi un style de mise en scène singulier. Il privilégie la diffusion de la parole par des mouvements lents de sa caméra et porte un regard particulier sur la Corse, sa région natale. Son avant-dernier film, Enquête sur un scandale d’État, sorti en 2022, se distingue en ancrant son récit à Paris, contrairement à ses trois autres longs-métrages. Il offre également une plongée dans

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[CRITIQUE] Tatami – Une lutte pour l’Existence

Un espace clos, des règles strictes, une lutte acharnée. Sur le tatami, chaque mouvement compte, chaque décision est cruciale, et chaque erreur peut coûter cher. Tatami explore cet espace confiné non seulement comme un lieu de compétition sportive, mais aussi comme une métaphore puissante des contraintes imposées aux femmes en Iran. Réalisé par Zar Amir-Ebrahimi et Guy Nattiv, ce long-métrage, avec son esthétique monochrome et son rythme haletant, nous entraîne dans un tourbillon où le sport devient un terrain miné

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C'est fini, snif