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Mois : avril 2022

C'ÉTAIT QUOI LE CINÉMA ? [RETOUR SUR..]

[RETOUR SUR..] Le Samourai – La minutie

Dans le monde néo-noir soigneusement construit par Jean Pierre Melville dans “Le Samourai“, tous les personnages masculins portent un imperméable qui recouvre entièrement leur gilet deux pièces et, quel que soit le temps, un chapeau gris. Ils préfèrent fumer plutôt que de faire la conversation. Une inspiration très américanisée, certes, Melville privilégiant le style sur la substance, mais le génie sous-jacent de Melville et du Samourai est de se concentrer sur les détails. Dès le plan fixe d’ouverture de 2

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Les Animaux Fantastiques : les Secrets de Dumbledore – Bête et méchant

Même si la série Les Animaux Fantastiques se retrouve incluse dans le monde des sorciers avec des mythologies, des arcs de personnages, des conceptions politiques et des phénomènes fantaisistes en commun, elle progresse avec un certain manque de passion qui la sépare continuellement de son univers parent. Le manque de passion peut sembler être un adjectif creux inséré pour décrire une fausse réaction émotionnelle au film, mais mon utilisation du mot est un acte conscient. Je ressens un manque de

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C'ÉTAIT QUOI LE CINÉMA ? [RETOUR SUR..]

[RETOUR SUR..] Elephant Man – L’oublié de Lynch

Elephant Man constitue une singularité dans la filmographie du réalisateur émérite David Lynch. Conçu bien avant son avènement en tant que maître cinéaste du vingtième siècle, préalablement à Twin Peaks et même avant le fiasco de Dune, ce drame biographique dépeint une trame directe et sérieuse, un terrain rarement foulé par Lynch. Il s’écarte également des attentes que susciterait une collaboration entre Lynch et le producteur exécutif Mel Brooks, s’imposant comme une œuvre créée juste après le triomphe de son

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47ᵉ FESTIVAL DE DEAUVILLE (2021)

[CRITIQUE] Inexorable – Quelque chose de fatal doit arriver

Le dernier film du réalisateur belge Fabrice Du Welz, Inexorable, se présente tel un simili-giallo kubrickien, parfois teinté de sang, où la dévotion authentique et inébranlable implique d’aimer le pécheur tout en ignorant le péché. Étant le porte-étendard de l’angoisse adolescente basculant dans des extrémités meurtrières, le film s’avère être une remarquable synthèse de la trilogie thématique ardennaise de Du Welz, incluant son premier opus Calvaire, Alleluia et Adoration. Les adeptes de l’œuvre de Du Welz, notamment Vinyan, un autre

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Freaks Out – Dépassement héroïque

Alors que la guerre fait rage en Italie sous la domination de l’Allemagne nazie, quatre phénomènes de foire recherchent un nouveau cirque où ils pourraient exercer. C’est sans compter le pianiste Franz, partisan nazi aux six doigts disposant du pouvoir de clairvoyance. Son projet : rassembler les quatre individus, pour que l’Allemagne puisse ressortir victorieuse du conflit. Freaks Out est une petite surprise dans le paysage du film de super-héros, qui convoque le cinéma de Guillermo del Toro et le

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Jackass Forever – On prend les mêmes et on recommence ?

À la fois hilarant et totalement insensé, le dernier Jackass se présente comme une vidéo de ratés frénétiques. La série Jackass de MTV a fait l’objet d’innombrables retombées, tant sur le grand que sur le petit écran. Leur dernier projet sur grand écran arrive plus de dix ans après Jackass 3D, le dernier film de la franchise, qui est sorti en 2010, en plein milieu de l’engouement pour la 3D à Hollywood. Aujourd’hui, après deux années tumultueuses marquées par de

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AUJOURD'HUI, LE CINÉMA

[CRITIQUE] Aristocrats – Initiative inefficace

Sode Yukiko n’hésite pas à annoncer son film Aristocrats comme étant une œuvre littéraire, dévoilant avant tout générique, et même avant son carton titre, son statut d’adaptation du roman Ano Ko wa Kizoku de Mariko Yamauchi. Son balayage romanesque est modeste, mais parvient tout de même à suivre différentes divergences, que ce soit sous la forme de flash-back ou dans sa réserve inépuisable de personnages secondaires. S’ouvrant sur un contraste significatif entre le malaise romantique et la joie des fêtes

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LES EXCLUSIVITÉS DU STREAMING

[CRITIQUE] Apollo 10½ – Renouveler l’espoir que le monde peut être meilleur

Apollo 10½ : Les fusées de mon enfance est un retour du scénariste-réalisateur Richard Linklater dans le domaine de la rotoscopie (qui, pour ceux qui ne le savent pas, consiste à faire passer des animateurs sur des images réelles, image par image), une technique cinématographique utilisée par le réalisateur en 2001 dans Waking Life et en 2006 dans A Scanner Darkly. À première vue, Apollo 10½ semble avoir peu de points communs avec ces titres, puisque Linklater utilise l’alunissage d’Apollo

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C'est fini, snif