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Mois : novembre 2021

LES EXCLUSIVITÉS DU STREAMING

[CRITIQUE] Clair-Obscur – La non nuance de Rebecca Hall

Clair-Obscur, le premier film de Rebecca Hall en tant que scénariste-réalisatrice, est une adaptation étudiée du roman éponyme de Nellallitea “Nella” Larsen, paru en 1929, qui se déroule à Harlem, à New York. L’histoire est dépouillée – deux amies d’enfance bi-raciales, Irene et Clare, qui ne se sont pas vues depuis plus de dix ans, se rencontrent par hasard et renouent leur relation. Alors qu’Irene est satisfaite de sa famille, de son mari Brian et de leurs deux fils, Clare

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[CRITIQUE] Tre Piani – Un monde au bord de la crise de nerfs

Tre Piani n’a pas fait l’unanimité à sa présentation au dernier Festival de Cannes, beaucoup de critiques reprochant un récit décousu, et un déséquilibre dans la structure narrative. Cela serait pourtant bien dommage de passer à côté d’un long-métrage évoquant les thèmes les plus chers du réalisateur, entre conflits familiaux, deuil, accidents et apprentissages de la vie.  L’histoire, adaptée du roman Shalosh Qomot de l’israélien Eshkol Nevo, et resituée à Rome, emprunte les codes du film choral, où l’on suit

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46ᵉ FESTIVAL DE DEAUVILLE (2020)

[CRITIQUE] A Good Man – (Very) Bad Cinéma

A Good Man se profile comme un exemple flagrant de casting irréfléchi, cherchant à s’approprier des récompenses en affichant l’actrice cisgenre Noémie Merlant dans un rôle transgenre. Si un réalisateur cisgenre devait porter à l’écran une histoire transgenre, il serait opportun qu’un acteur transgenre incarne le personnage en question. Or, tel n’est manifestement pas le cas ici. Cette démarche soulève un point d’insulte d’autant plus cuisant lorsque l’on apprend que Christian Sonderegger, coscénariste du film, a un frère transgenre. La

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[CRITIQUE] Cry Macho – L’insignifiant testament

Au fil des décennies de sa carrière, Clint Eastwood a laissé une empreinte considérable dans le genre du western. Certaines de ses œuvres les plus marquantes, dont Impitoyable, lauréat du meilleur film aux Oscars en 1993, appartiennent à ce genre. C’est donc avec un intérêt particulier que l’on voit la légende hollywoodienne revenir à ses racines. À l’âge de 91 ans, Eastwood, infatigable, réalise et joue dans Cry Macho, adapté du roman éponyme de N. Richard Nash (également coscénariste). Si

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[CRITIQUE] Albatros – Coupez les ailes d’un gendarme

Albatros, le huitième film du cinéaste français Xavier Beauvois, contient des changements de direction et de ton si abrupts que le degré d’appréciation du film dépendra en grande partie de la capacité à encaisser les coups. La plupart du temps, il s’agit d’un film de routine policière qui suit un flic dans l’exercice de ses fonctions, et lorsqu’il s’en tient à cela, il est indéniablement convaincant et discret. Vers la fin, il change de vitesse pour devenir un film presque

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[CRITIQUE] My Son – Un gimmick à la recherche d’un film

Le co-scénariste et réalisateur Christian Carion (Joyeux Noël) adapte son propre film de 2017 du même nom. Sorti de nulle part, ce thriller peut se targuer d’avoir deux stars au talent indéniable, dont l’une n’aurait pas reçu de script ou de dialogue afin de tenter de saisir la confusion et la panique de son protagoniste, la même technique que Carion a utilisée la première fois avec Guillaume Canet. Un thriller improvisé semble intrinsèquement intéressant, tension et intensité en temps réel

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ANALYSE

[ANALYSE] Vanilla Sky – L’illusion du rêve américain d’avant à aujourd’hui

Au fil de ma croissance, j’ai été largement exposé à l’idéal du rêve américain, non seulement par le biais de mes géniteurs, mais aussi par le truchement des médias, tels que le cinéma et la télévision. Ce rêve américain, en substance, gravitait autour de la notion de réussite, le plus souvent en dépendance de ses propres efforts. Avec l’écoulement du temps, j’ai tendance à percevoir que cette conception a subi une métamorphose, synthétisant dorénavant la quintessence de ce qu’il signifie

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ANALYSE

[ANALYSE] Cet Obscur Objet du Désir (1977) – Qui aime bien châtie bien, vraiment ?

On connaît Luis Buñuel pour ses engagements au sein de son œuvre intégrale, contre la bourgeoisie, les dogmes et institutions religieuses gouvernant la société tout entière. Dans Cet Obscur Objet du Désir, l’immense réalisateur mexicain ne cesse de revenir à ses thèmes les plus primordiaux de sa filmographie : il y sera question de sado-masochisme par le biais du plaisir dans la douleur tant recherchée par le bourgeois dénommé Mathieu et interprété par Fernando Rey, infligé principalement par l’Espagnole Conchita (interprétée

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ANALYSE

[ANALYSE] Bound (1996) – Un nouveau regard sur les femmes fatales

Si, comme moi, vous êtes un curieux du film noir, vous êtes probablement familier avec des questions telles que : Que se passe-t-il lorsque le monde est si méconnaissable, si inhumain que vous ne pouvez pas vous y intégrer ? Si vous jugez le film noir en fonction de l’importance accordée à l’incertitude et à la manière de naviguer dans un monde difficile et souvent inconnaissable, Bound vaut la peine d’être analysé. Le thriller de gangsters néo-noir de 1996 des

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LES EXCLUSIVITÉS DU STREAMING

[CRITIQUE] Finch – Hanks, un robot, un chien et un camping-car

C’est à Tom Hanks qu’il revient de nous emmener dans un voyage familial à travers l’apocalypse. Le patriarche du cinéma américain nous a souvent guidés à travers des terrains difficiles, mais dans son dernier film, il nous plonge dans un monde post-éruption solaire qui rend Seul au Monde bien pâle en comparaison. Finch, dirigé par Miguel Sapochnik et écrit par Craig Luck et Ivor Powell, nous transporte dans un futur pas si lointain où une éruption solaire a rendu toute

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C'est fini, snif